Umetnicke slike su realizacija slikarske zamisli

Umetnicke slike su realizacija slikarske zamisli. Bilo da su date u obliku uljanog pigmenta na platnu ili u vidu crteža izvedenog perom na papiru. Umetnicke slike su samo jedan vid kreativnog akta. Karakter svake likovne zamisli je određen umetnikovim mentalnim i emocionalnim odnosom prema predmetu njegovog slikanja. Kao i izborom sredstava i načinom njihovog korišćenja. Slikarska ideja se rađa u smislu ličnog viđenja umetnika. Pošto svako likovno sredstvo ima svoj način postojanja na slikovnoj površini, tako i svaki pojedinac ima svoj način povezivanja optičkih znakova u površine i predstave. Onako kako on želi da ih vidi.

Izražavanje u umetnosti prvenstveno zavisi od koeficijenta kreativnosti. Po kreativnom porivu i njegovom izrazu u formi, likovni kritičari razlikuju obične umetnike od onih koji su obeleženi genijalnošću.

Za umetnika se može reći da izražava svoja osjećanja o životu. Koja izrastaju iz njegovih iskustava kroz susrete sa ljudima, mestima, događajima, objektima i idejama. Ova iskustva isprepletena sa asocijacijama i osjećanjima, umetnik pretapa i prerađuje u sebi, poznavanjem likovnih vrijednosti. Tako nastala „zamisao” dobija oblik i značenje kroz umetnikovo znanje i izabrana sredstva. Izražavanje postaje stilistička forma kojoj umjetnik daje svoje osjećajno-vizuelno značenje. To je pokušaj da se kaže nešto o predmetu svoga ispitivanja, rečnikom svoga vremena. Izražavanje je, prema tome, direktno vezano za osnovne komponente umetnicke slike.

Umetnicke slike – Prodaja

Postoji nekoliko opcija za kupovinu umetnicke slike:

Umetničke galerije: Poseta lokalnim umetničkim galerijama može biti odličan način za otkrivanje i kupovinu umetnicke slike. Galerije obično prikazuju radove poznatih ili nadolazećih umetnika, a vi možete imati priliku da vidite umetnost lično, pre nego što kupite.

Umetnički sajmovi i izložbe: Umetnički sajmovi i izložbe su odličan način da se na jednom mestu vidi širok spektar umetnosti različitih umetnika i galerija. Možete upoznati umetnike i vlasnike galerija, saznati više o umetnosti i kupiti ako pronađete nešto što vam se sviđa.

Tržišta umetnosti na mreži: Postoji mnogo onlajn prodavnica koje su specijalizovane za prodaju umetnicke slike. Kao što su Artsy, Saatchi Art i Artfinder. Možete da pregledate hiljade umetničkih dela iz celog sveta i možete da filtrirate pretragu prema medijumu, ceni, stilu i drugim kriterijumima.

Aukcijske kuće: Ako tražite vrhunsku umetnost, aukcijske kuće održavaju redovne aukcije na kojima se nalaze dela renomiranih umetnika. Imajte na umu da cene mogu biti visoke i da ćete možda morati da platite proviziju aukcijskoj kući za kupovinu umetnicke slike.

Umetničke slike – Istorija

Slikarstvo se, u određenom obliku, prvi put pojavilo u paleolitu, 30.000 godina pre naše ere. To je umetnost koja teži da izrazi ideje, emocije i lične percepcije stvari i događaja, sa određenim estetskim kvalitetima. Slikarstvo je tokom svoje istorije dobijalo različite oblike u zavisnosti od upotrebe različitih materijala i tehnika.

Tokom vekova menjali su se različiti metodi i umetnički stilovi, kao i teorije o svrsi umetnosti. Ipak, ovi metodi i stilovi, u nekim slučajevima, ponovo su se pojavili u kasnijim epohama u malo izmenjenom obliku. Slikarstvo je tokom svoje duge i bogate istorije doživelo mnoge forme i oblike, ali je i danas jedan od najvažnijih oblika umetnosti.

Najstarije poznate slike naslikane su na zidovima pećina koje su pre oko 30.000 godina služile kao sklonište tadašnjim ljudima. Ove umetnicke slike su naslikane pigmentima dobijenim od prašine raznih zemljanih minerala i pomešanim sa životinjskom mašću, belancetom, ekstraktima iz biljaka, pa čak i krvlju.

Pre više od 5.000 godina dominiralo je egipatsko slikarstvo, gde su umetnici tog vremena oslikavali zidove grobnica faraona. Oko 1.500. pre nove ere, razvijeno je minojsko slikarstvo koje se odlikuje živim bojama.

Značajno je pomenuti i antičko grčko i rimsko slikarstvo. U kome su dominirali, pre svega, naturalistički prikazi mitoloških ili obrednih scena. Kao i prikazi pejzaža, mrtve prirode i svakodnevice.

Umetnicke slike za dnevni boravak – Hronologija slikarskih pravaca

Pred vama su hronološko prikazani slikarski pravci koji su oblikovali umetnicke slike od srednjeg veka pa na ovamo. Pravci u slikarstvu su se tokom godina pretapali iz jednog u drugi, pa se ne može sa stopostotnom sigurnošću tvrditi od koje do koje godine je određeni pravac bio aktuelan. Navedene godine predstavljaju samo okvirni početak i kraj određenog umetničkog stila.

• Umetnicke slike Renesanse – od 1350. do 1550. godine
• Umetnicke slike -Manirizam – od 1515. do 1600. godine
• Umetnicke slike – Barok – od 1600. do 1750. godine
• Umetnicke slike – Klasicizam – od 1700. do 1770. godine
• Umetnicke slike – Neoklasicizam – od 1780. do 1830. godine
• Umetnicke slike Romantizam – od 1800. do 1860. godine
• Umetnicke slike Impresionizam – od 1870. do 1920. godine
• Umetnicke slike -Simbolizam – od 1880. do 1920. godine
• Umetnicke slike – Ekspresionizam – od 1885. do 1925. godine
• Umetnicke slike – Kubizam – od 1906. do 1925. godine
• Umetnicke slike – Futurizam – od 1909. do 1916. godine
• Umetnicke slike – Dadaizam – od 1916. do 1924. godine
• Umetnicke slike – Nadrealizam – od 1924. do 1950. godine
• Umetnicke slike -Apstraktni ekspresionizam – od 40-ih godina 20. veka
• Umetnicke slike -Pop art – od 1960. godine
• Konceptualna umetnost – od 60-ih godina 20. veka
• Umetnicke slike – Hiperrealizam – od 70-ih godina 20. veka
• Postmodernizam i Savremena umetnost – od 90-ih godina 20. veka

Najlepse umetnicke slike

Svake godine, milijarde dolara vredna umetnička dela prođu kroz međunarodne aukcijske kuće. Dok vodeći muzeji u svojim kolekcijama drže desetine hiljada – čak i stotine hiljada – umetnickih slika. Ali malo njih je ikada steklo slavu koja je potrebna da bi se zaista smatralo poznatim.

Uporedili smo desetine popularnih remek-dela. Od klasika kao što su „Mona Liza“, „Veliki talas iz Kanagave“ i „Salavator Mundi“, do modernijih dela kao što su „Nighthawks“, pa čak i serije „Psi koji igraju poker“. Na osnovu tih rezultata, ovo je 10 najtraženijih slika na svetu:

1. Umetnicke slike na platnu – Mona Liza

Ako ste sumnjali u divlju popularnost „Mona Lize“, publika u Luvru će vas uveriti. Naslikao ju je Leonardo da Vinči. Nastala je u periodu od 1503. do 1519. godine. Možete je videti u muzeju Luvr (Pariz).

Ne treba da se čudite što je najpoznatija slika na svetu ta misteriozna žena sa zagonetnim osmehom. Ali to je jedna od retkih izvesnosti o ovom umetničkom delu. Smatra se da je pozirala za sliku Liza Gerardini, supruga firentinskog trgovca Frančeska del Đokonda, ali stručnjaci nisu sigurni. Ona je predstavljala inovaciju u umetnosti. Slika je najraniji poznati italijanski portret, koji je tako blisko fokusiran na posmatrača na portretu. U Luvru je prvi put postavljena 1804.

Pre 20. veka, istoričari kažu da je „Mona Liza“ bila malo poznata van umetničkih krugova. Ali 1911. godine, bivši radnik Luvra je ukrao portret i sakrio ga dve godine. Ta krađa je od tada učvrstila sliku u popularnoj kulturi i zaradila milione renesansnoj umetnosti.

2. Poslednja večera

Posetioci često fotografišu „Poslednju večeru“ („Il Cenacolo ili L’Ultima Cena“) u manastiru Santa Marija delle Gracie u Milanu, Italija. Naslikao ju je Leonardo da Vinči. Procenjeni datum nastanka umetnicke slike 1495. do 1498. godine. Možete je videti u Santa Maria delle Grazie (Milano, Italija). Leonardo, originalni „renesansni čovek“, jedini je umetnik koji se dva puta pojavio na ovoj listi. Naslikana u doba kada su religiozne umetnicke slike još uvek bile dominantna umetnička tema. „Poslednja večera“ prikazuje poslednji put kada je Isus lomio hleb sa svojim učenicima pre svog raspeća. Slika je zapravo ogromna freska. Visoka je 4,6 metara (15 stopa) i široka 8,8 metara (28,9 stopa), što je čini nezaboravnom za gledanje. Ovo je trajna zaostavština Leonarda da Vinčija.

Freska je preživela dve ratne pretnje. Napoleonove trupe su koristile zid trpezarije na kojoj je freska bila korišćena kao meta. Takođe je bila izložena spoljnim uticajima nekoliko godina. Kada je bombardovanje tokom Drugog svetskog rata, uništilo krov dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu.

3. Umetnicke slike prirode – Zvezdana noć

Turisti rado gledaju „Zvezdanu noć“ u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. Umetnik koji ju je naslikao je Vincent van Gogh. Procenjen datum nastanka ove umetnicke slike je 1889. godina.

Slika prikazuje seoski pejzaž noć, s ravnim brežuljcima u pozadini. To nije tiha, mirna noć, već prizor uznemirenog treperenja elemenata prirode i ljudskog sveta, dok se selo pruža prema nebu uz spiralne i zapletene pokrete.

Jednostavna otvorena kompozicija, u kojoj tamnoplavo nebo zauzima dve trećine slike, usredsređena je na odnos između okomitih linija čempresa i zvonika i snažnih izvijenih poteza kistom (kratki, debeli i naočigled neprekinuti) koji, pojačavajući ritam sleva nadesno i vodeći posmatračevo oko, nanose snažan i dinamičan udarac linija horizonta. U sredini neba se nalazi kružni vrtlog boje koji svojim položajem i veličinom postaje središnjim motivom kompozicije.

Oblik vrtloga podseća na taoistički krug (Jin-Jang) koji je sastavljen od dva suzolika dela. Pozitivnog i svetlog Janga i negativnog i tamnijeg ženskog Iina, koji utiče na sudbinu. Prava izražajna snaga kompozicije proizilazi iz boje – čiste i snažne, s neočekivanom svetložutom koja naglašava hladnoću plave. Poetski sjaj zvezda, određen svetlim bojama, razvija se u mahnito i neprekidno pulsiranje (poput treptanja pravih zvezda). Može se reći da je ovo najuspešniji rani pokušaj da se slikarstvu doda još jedna dimenzija – vreme.

Komparativno apstraktna slika je karakteristični primer van Gogove inovativne i smele upotrebe debelih poteza četkicom. Upečatljive plave i žute boje slike i sanjiva, uskovitlana atmosfera decenijama intrigiraju ljubitelje umetnosti. Njegove umetnicke slike oživljavaju Van Gogovo vreme u Londonu.

Van Gog je živeo u azilu u Sen Remiju u Francuskoj, lečen od mentalne bolesti, kada je naslikao „Zvezdanu noć“. Inspirisao ga je pogled sa prozora njegove sobe.

4. Krik

„Krik“ Edvarda Munka postavljen je za specijalnu izložbu u Muzeju umetnosti Metropoliten u Tokiju. Procenjen datum nastanka ove umetnicke slike je 1893. Možete je videti u nacionalnom muzeju (Oslo, Norveška) i Munch muzeju (Oslo).

Pre svega – „Krik“ nije jedno umetničko delo. Prema blogu Britanskog muzeja, postoje dve slike. Dva pastela i zatim neodređeni broj otisaka. Ove umetnicke slike se nalaze u Narodnom muzeju i Munk muzeju. A 2012. jedan od pastela je prodat za skoro 120 miliona dolara na aukciji. Slično kao u slučaju „Mona Lize“, smele krađe (1994. i 2004.) dveju verzija slike „Krika“ pomogle su da se podigne svest javnosti o umetničkim delima. (Oba su na kraju pronađena).

Androgena figura sa slike u stilu Art Nouveau ne proizvodi vrisak, već pokušava da blokira prodoran krik koji dolazi iz prirode. Inspirisana je stvarnim iskustvom koje je Munk imao dok je šetao zalaskom sunca u Oslu. Kada je dramatična crvena nijansa preplavila njegova čula.

Sam Munk nastanak ovog dela je opisao sledećim rečima: „Šetao sam s prijateljima, sunce je zalazilo, nebo se pretvaralo u krv crvenu boju. Jednom sam se osećao iscrpljenim, zaustavio sam se i oslonio na ogradu: video sam krv i plamene jezičke iznad plavo-crnog fjorda i grada. Moji su prijatelji nastavili hodati, a ja sam ostao, drhteći od nemira, i osećao sam beskrajan krik kako prolazi prirodom“

5. Umetničke slike ulje na platnu – Gernika

,,Gernika“ je slika čuvenog španskog slikara Pabla Pikasa. To je mural dimenzija 349,3 cm × 776,6 cm, rađen tehnikom ulje na platnu. Jedna je od najpoznatijih slika Pabla Pikasa i jedna od najpoznatijih slika na svetu sa antiratnom porukom. Pikaso je izradio sliku po narudžbini španskih kulturnih poslanika za Španski paviljon na Svetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Slika je na istom mestu i prvi put izložena.

Vreme nastanka ove umetnicke slike je 1937. godine. Ona prikazuje nemačko vazdušno bombardovanje grada Gernika u Baskiji tokom Španskog građanskog rata.

Slika ima taj prepoznatljiv Pikasov stil. A njeno nepokolebljivo ispitivanje užasa rata učinilo ju je suštinskim delom kulture i istorije 20. veka.

„Gernika” je premeštena u Metropoliten muzej moderne umetnosti u Njujorku tokom Drugog svetskog rata na čuvanje. Pikaso je zatražio da se taj boravak produži do povratka demokratije u Španiju.

6. Poljubac

Poljubac je najčuvenija među mnogobrojnim slikama austrijskog slikara Gustava Klimta i najpoznatija austrijska slika. Rađena je tehnikom ulje na platnu, sa dodatim srebrnim i zlatnim listovima. Potiče iz njegove „zlatne faze” koje odlikuju formalnu stilizaciju i intenzivni dekorativni lirizam. Nastanak ove umetnicke slike se desio između 1907. i 1908. godine. Čuva se u austrijskoj galeriji Belvedere u Beču. Ovo remek-delo rane moderne umetnosti simbol je bečkog Jugendštila i Art nuvo pokreta opšte.

,,Poljubac“ je najpoznatija Klimtova slika i smatra se ikonom moderne umetnosti. Jedna je od najpopularnijih slika na svetu. Mnogo puta je umnoženo, ne samo na reprodukcijama koje se mogu naći svuda. Od apartmana do hotelskih lobija, već i na brojnim drugim predmetima za svakodnevnu upotrebu (šolice za kafu, krave, torbe…). U„zlatnoj fazi” umetnik je razvio novu tehniku kombinovanja zlatnih listova, ulja i bronzane boje. Nikada nije naučno obrađena, ni restaurirana.

Kritičari kažu da sa „Poljubcem“ Klimt daje „opštu alegorijsku izjavu o tome da je ljubav u srcu ljudskog postojanja“. S obzirom na njegovu magnetsku privlačnost, čini se da se ljudi slažu.

Dok „Poljubac“ nije na prodaju, druga Klimtova dela se kupuju i prodaju za ogromne sume.

Umetnicke slike cveca

Elementi prirode kao što su životinje, drveće i cveće služili su kao plodni slikarski motivi vekovima. U zavisnosti od vremenskog perioda, umetnicke slike cveća često su imale ili mitološko, religiozno ili medicinsko značenje. U drevnoj grčkoj tradiciji, na primer, karanfil je predstavljao simbole ljubavi, dok je bršljan oličavao bračnu vernost u srednjem veku. Duga tradicija slikanja cveća proširila se na moderno doba, a botanički elementi našli su svoje mesto u skoro svakom umetničkom žanru koji je usledio.

Umetnicke slike cveća posebno su cvetale u petnaestom i šesnaestom veku. Tada se pojavljuju prvi slikari specijalizovani za botaničke slike. Umetnička dela iz ovog perioda su imala visoka dekorativna svojstva, ali i simbolički prizvuk koji je umetničkim delima davao filozofske konotacije. Holandija ima posebno dugu tradiciju slikanja cveća. Od realističkih umetničkih buketa stvorenih u 19. veku do šarenih neukroćenih suncokreta Van Goga, neke od najpoznatijih i najomiljenijih cvetnih slika potiču iz „zemlje lala“.

U 19. veku, Klod Mone je stvorio svoju proslavljenu seriju umetničkih slika lokvanja. Koja snažno beleži konstantno promenljive kvalitete prirodnog svetla u proleće, leto, zimu i jesen i evocira vrstu meditativnog stanja koje hipnotiše gledaoce dok posmatraju umetnička dela. Konačno, živopisni krupni planovi Džordžije O’Kif i Marka Kvin izvlače cveće iz njihovog prirodnog okruženja. Kako bi skrenuli pažnju gledaocima na lepotu šarenog cveta i jedinstvenu jedinstvenost koju poseduje svaki primerak.

Umetničke slike – Pejzaži

Pejzažno slikarstvo je bio žanr koji je imao dugo traženo formalno priznanje. Tek u 17. veku ova tema postaje samostalan slikarski žanr, pored istorijskog slikarstva, portreta i mrtve prirode. U 19. veku, umetnicke slike pejzaži su doživeli značajan razvoj, sa rođenjem Barbizonske škole 1830. Od tada je slikarstvo na otvorenom postalo demokratičnije, a priroda je izgledala kao najinspirativnija tema. Zelene šume, stenovite litice i oranice postaju poprište predviđanja pojedinih slikara. Ova platna su među najvećim slikama u istoriji umetnosti.

Slikanje pejzaža je jedna od tema u slikarstvu i podrazumeva prikazivanje predela. Do renesanse umetnicke slike pejzaži su bili samo sporedna tema koja je pratila druge glavne teme. Od renesanse, postaje i on sam glavna tema u slikarstvu. Svoj vrhunac slikanje pejzaža doživljava u 19. veku kada su romantične predstave omogućile da ta tema postane ravnopravno zastupljena sa istorijskim temama. 

U načelu u romantičarskom slikartvu razlikuju se dva tipa umetnicke slike pejzaža:

• Herojski pejzaž je ispunjen antičkim figurama i građevinama i nastoji da oživi antiku, koju slikari ovog tipa pejzaža smatraju za uzornu epohu.
• Nasuprot tome, idealni pejzaž je sastavljen od pojedinačnih elemenata pejzaža koji sačinjavaju idealan prizor koji nadmašuje samu prirodu. On je nastao oko 1600. godine u Rimu i karakteriše se idealizovanim prostorime, otvara se pre u dubinu. To je idealan predeo ispunjen svetlom.

Slike umetnicke – Ulje, pastel, akril

Ulje

Uljano slikarstvo je proces slikanja umetnicke slike pigmentima koji za vezu imaju neko sušivo ulje najčešće laneno. Koje je bilo u širokoj upotrebi u ranoj modernoj Evropi. Često je ule bilo prokuvano sa rezinom kao što je borova smola ili čak tamjan. Oni su nazvani lakovima i bili su ocenjeni zbog njihove konzistencije i sjaja. Uljane boje su vremenom postale glavni medij koji je korišćen za kreiranje umetničkih radova pošto su njihove delatnosti postale široko poznate. Tranzicija je započela sa ranim holandskim slikarstvom u severnoj Evropi, i do doba vrhunca renesansne tehnike uljanog slikarstva su skoro u potpunosti zamenile umetnicke slike temperama u najvećem delu Evrope.

Pastel

Pastel je slikarski alat u obliku štapića, koji se sastoji od čistog pigmenta u prahu i veziva, obično arapske gume. Pigmenti koji se koriste u pastelu su isti kao i oni koji se koriste za proizvodnju svih ostalih alata u slikarstvu. Vezivo je neutralnog tona i niskog zasićenja. Efekat boje pastela je bliži prirodnim suvim pigmentima nego u bilo kom drugom procesu. Pošto je površina pastelnih umetnickih slika krhka i može lako biti uništena, njihova prezervacija zahteva zaštite mere. Kao što je uramljivanje ispod stakla. Isto tako mogu da budu poprskane sa fiksativnom. Uprkos toga, kada se naprave sa trajnim pigmentima i kada se njima ispravno rukuje, pastelne slike mogu da ostanu nepromenjene vekovima. Pasteli nisu podložni, pucanju i gubljenju boja nakon hemijskih reakcija sa vazduhom i ostalih spoljnih uticaja.

Akril

Akrilne boje su brzosušeće boje koje sadrže pigmente u akrilnoj polimernoj emulziji. Akrilne boje mogu da budu rastvorene vodom, ali postaju vodootporne kad se osuše. U zavisnosti od toga koliko je boje rastvoreno (u vodi) ili modifikovano akrilnim gelovima, medijima, ili pastama, završene akrilne slike mogu da se podseću na akvarele ili uljane slike, ili da imaju svoje sopstvene osobine ličnosti. Glavna praktična razlika između većine akrilnih i uljanih slika je inherentno vreme sušenja. Ulja omogućavaju više vremena za mešanje boja i nanošenje čak i glazura preko slike. Taj sporo sušeći aspekat ulja se može posmatrati prednošću u pojedinačnim tehnikama, mada isto tako može da ometa sposobnost umetnika da brzo radi.

Ukoliko posedujete stare umetnine koje želite prodati, možete pogledati koje predmete otkupljujemo na : OTKUPLJUJEMO – Antikvarnica Beograd – Belgrade Antiques