Akvarel je jedna od najstarijih tehnika slikanja
Sama reč akvarel dolazi od reči akva (aqua„voda“), koja je latinskog porekla. Italijani su tu reč pretvorili u akvarelo što u našem prevodu znači „vodena boja”.
Slikanje akvarel tehnikom je jedna od najstarijih vrsta slikanja. Akvarel tehnika ili slikanje vodenim bojama je metoda u kojoj se boje prave od pigmenta, koji je pomešan sa vodom. Ako želite da uđete u svet slikanja vodenim bojama, ovaj tekst će akvarel za početnike učiniti lakšim.
U tehnici akvarel-a se ne koristi bela boja, pošto svetle i tamne tonove dobijamo dodavanjem više ili manje vode. Delove slike koje treba da ostanu beli, ostavljamo neslikanim.
Akvarel-ne boje karakteriše prozirnost i prozračnost, te se slikanjem boje na boju mogu dobiti izvanredni tonaliteti poetičnog karaktera.
Dva osnovna načina rada akvarel-nim bojama su:
- Rad na suvoj podlozi
Ovim načinom rada se boja svaki put nanosi na suvu podlogu, tj. sačekamo da se prvi sloj boje koju smo naneli osuši, pa tek onda nanosimo drugi, itd. Zbog prozirnosti akvarel-a moguće je videti prethodne slojeve boje, što nudi mogućnosti za karakterističan tonski i koloristički izraz.
- Rad na mokroj podlozi
Papir se najpre navlači čistim vodom pomoću kista, sunđera ili pamučne krpice preko cele površine, a moguće je ovlađivati samo delove papira kojima želimo efekat prelivanja i spontanog mešanja boje. Nove mogućnosti likovnog izraza dobijamo tako što smo ostavili sliku da se osuši, pe onda možemo da nastavimo sa slikanjem.
Istorija
Akvarel je bio poznat još u starom Egiptu, gde su ga izrađivali na papirusu, u Kini na papiru i svili. Poznat je i u starom Japanu, Indiji i Persiji. Akvarel su negovali antički Grci i Rimljani, a javlja se i u starohrišćanskoj umetnosti. Preko Vizantijskih slikara prelazi u srednjovekovne samostane u celoj Evropi. Brojni misali, psaltiri, brevijari i hronike tog vremena iluminirane su minijaturama, inicijalima i ornamentima, rađenim vodenim bojama.
Nastanak akvarel-a povezuje se sa Direrom. On se smatra za početnika ove tehnike u slikarstvu, kao i umetnika koji je usavršio i popularisao. Koristio je belinu papira da naglasi svetlo i vazdušno izvođenje dela. Interesovanje za prirodu koje je pokazalo u ovoj tehnici dalo je nove motive za nove generacije umetnika. Direrovi akvarel-i nisu bili predstudije za druga ostvarenja. Radio ih je sa velikom umešnošću i severnjačkom preciznošću. Slikanjem akvarela Direr je razvio lakoću pokreta ruke za slikanje velikih oltara.
Među prvim akvarelistima novog veka ističu se Albreht Direr i Hans Holbajn Mlađi. U doba baroka akvarel služi za skice i nacrte po kojima će se izrađivati slike u drugim tehnikama. U 18. i 19. veku u Engleskoj se razvilo akvarel-no slikarstvo pejzaža (Dozef Malord Vilijam Tarner, G. Robertson, P. i Th. Sandbi, Vilijam Blejk i dr). Za engleskim primerom povodom se i slike drugih zemalja.
U 19. veku u tehnici akvarel-a vode Francusku: Teodor Žeriko, Ežen Delakroa, Onore Domije, Eduar Mane, Pjer Ogist Renoar, Pol Sezan.
U 20. veku ovom tehnikom služe Anri Matis, Andre Dionaje de Segonzak, Pol Sinjak, Moris de Vlamenik i dr. Među nemačkim ekspresionistima posle Prvog svetskog rata koji koriste akvarel ističu se: Franc Mark, Georg Gros, Maks Pehštajn, a posebno Pol Kle.
Razvoj na Balkanskim prostorima
Počeci akvarel-a na Balkanskim prostorima javljuju se u 17. i 18. veku sa akvarel-nim crtama starih gradova. Ovu tehniku su koristili: Anastas Jovanović i Stevan Todorović slikajući predele i portrete. Na prelazu iz 19. u 20. vek akvarelom su se javili Slava Raškaj, Janez Šubić i Jurij Šubić, a kasnije: Emanuel Vidović, Josip Račić, Miroslav Kraljević, Vladimir Bečić, Babić.
Akvarel papir
Papir koji se koristi za slikanje akvarel-om treba da bude visoke gramaže. Te da se dobro nategne na ravnu površinu da ne bi dolazilo do savijanja.
Akvarel papir je posebna vrsta papira koja je dizajnirana da se koristi sa akvarel bojama. Obično se pravi od pamučnih ili celuloznih vlakana, koja dobro upijaju i drže vodu i farbaju. Postoji nekoliko faktora koje treba uzeti u obzir pri izboru akvarel papira, uključujući njegovu težinu, teksturu i veličinu.
Akvarel papir je dostupan u različitim težinama, koje se obično mere u funtama ili gramima po kvadratnom metru (gsm). Teži papir je generalno izdržljiviji i manje je verovatno da će se zakopčati ili deformisati kada je mokar, dok je lakši papir pristupačniji i lakši za rad.
Akvarel papir dolazi u tri glavne teksture: toplo presovana, hladno presovana i gruba. Vruće presovani papir je gladak i idealan za fine detalje, dok hladno ceđeni papir ima blago grubu teksturu koja je pogodna za većinu tehnika akvarel-a. Grubi papir ima površinu sa jakom teksturom koja može stvoriti zanimljive efekte, ali je možda teže raditi.
Akvarel papir se često tretira dimenzioniranjem, što je supstanca koja pomaže papiru da izdrži vodu i boju. Dimenzionisanje može uticati na upijanje papira, kao i na njegovu ukupnu teksturu i izgled. Neki akvarel-isti više vole papir bez veličine za određene tehnike, dok drugi preferiraju papir velike veličine za kontrolisanije nanošenje boje.
Odabir pravog akvarel papira je važan deo postizanja dobrih rezultata slikanjem akvarel-om. Dobra je ideja da eksperimentišete sa različitim vrstama papira kako biste pronašli onaj koji najbolje odgovara vašem stilu i tehnikama.
Akvarel painting
Svako umetničko delo koje je stvoreno korišćenjem akvarel boja poznato je kao akvarel-na umetnost. Većina akvarela su akvarelne slike. Međutim, akvarel se takođe koristi u ilustracijama, crtežima i umetničkim delima mešovitih tehnika. Akvarel postoji već dugo i datira još iz kamenog doba. To je prelepa tehnika koji omogućava različite mogućnosti izražavanja. Slike akvarela odlikuju se svojom transparentnošću, sjajem i delikatnim gradacijama boja.
Akvarel se takođe odnosi na boju rastvorljivu u vodi koja ima providna ili transparentna svojstva. Mnogi ljudi opisuju akvarele kao „meke“ ili „lagane“. Jer pigmenti u akvarel-ima često nisu tako svetli kao u akrilu ili uljanim bojama. Boja se nanosi na papir četkicama. A količina vode koja se koristi može se podesiti da bi se stvorili različiti efekti. Od smelih, zasićenih boja do mekih, difuznih pranja.
Akvarel sadrži čestice pigmenta u kombinaciji sa vezivom iz prirodnih izvora kao što su guma, glukoza i glicerin. Rastvorljiv je u vodi. Akvarel-i se prodaju kao kolači pečene boje ili kao tečnost u posudama, u kojima se kombinuje voda za aktivaciju. Akvareli su netoksični i bezbedni u poređenju sa drugim medijima, kao što su uljane boje. Ovo netoksično svojstvo čini akvarele pristupačnim za decu.
Jedan od jedinstvenih aspekata akvarel-nog slikanja je važnost beline papira. Pošto je boja providna, bela papira sija i postaje sastavni deo slike. Ovo omogućava umetnicima akvarel-a da kreiraju niz efekata, od oštrih, definisanih linija do mekih, pomešanih ivica.
Slikarstvo akvarel-om je svestrana tehnika koja se može koristiti za širok spektar tema. Od pejzaža i morskih pejzaža do mrtvih priroda i portreta. Savladavanje može biti izazovno, ali uz praksu i eksperimentisanje, umetnici mogu da stvaraju lepa i izražajna umetnička dela.
Van Gogh akvarel
Vinsent van Gog je nadaleko poznat po svojim živopisnim slikama u ulju, ali je takođe napravio veliki broj akvarel-a tokom svoje karijere. Iako nije toliko poznat po svojim akvarel-ima kao po uljima, ovi radovi pružaju jedinstven uvid u umetnikov proces i otkrivaju njegovo eksperimentisanje sa različitim tehnikama i materijalima.
Van Gogove akvarel-e karakteriše njihov labav, spontan stil i živopisna upotreba boja. Često je koristio tehniku mokro na mokro, u kojoj je nanosio mokru boju na mokru površinu, dozvoljavajući bojama da krvare i stapaju se na nepredvidive načine. Takođe je eksperimentisao sa različitim vrstama papira, uključujući grubi papir sa teksturom koji je dozvolio da se boja upije i stvori osećaj dubine i teksture.
Akvarel Van Gogh – Najpoznatije slike
Jedna od najpoznatijih van Gogovih akvarel-nih slika je „Spavaća soba“ (1888), koju je napravio kao studiju za veću sliku ulja na istu temu. Akvarel ima iste žive boje i smele poteze kistom koji su karakteristični za njegova ulja i pruža jedinstven uvid u njegov proces razvoja kompozicije.
Druga značajna dela van Goga u akvarel-u su „Drveće masline“ (1889), „Pšenično polje sa ševama“ (1887) i „Most Langloa“ (1888). Ove slike pokazuju njegovu veštinu sa medijumom i njegovu sposobnost da uhvati suštinu scene sa samo nekoliko smelih poteza boje.
Danas su van Gogovi akvareli veoma traženi od strane kolekcionara i ljubitelja umetnosti. Iako možda nisu toliko poznate kao njegove slike u ulju, one nude jedinstven i intiman pogled u um jednog od najuticajnijih umetnika svih vremena.
Papir akvarel
Akvarel papir koji odaberete može imati veliki uticaj na kvalitet vašeg rada. Možda ćete uštedeti nešto novca sa papirom lošeg kvaliteta, ali ćete otkriti da pigmenti akvarel-a ne reaguju dobro na jeftinim površinama, što otežava izvođenje nekih tehnika. Takođe ne želite papir koji će početi da se raspada kada koristite grube tehnike (kao što je ribanje). Takođe je važno da papir bude bez kiselina i da je dugotrajan.
Postoji mnogo različitih vrsta akvarel papira koji su dostupni akvarelistima, pa čak i nakon što ste suzili izbor na najbolje sorte, često se svodi na lične preferencije. Evo nekih faktora koje treba da uzmete u obzir prilikom odabira: (1) kvalitet, (2) proizvodnja, (3) sastav, (4) težina, (5) tekstura, (6) nijansa i (7) oblik.
Kvalitet
Postoje dve glavne klase akvarel papira: kvalitet umetnika i kvalitet učenika. Kvalitet umetnika, ponekad poznat kao arhivski papir, je bez kiseline i dizajniran je da izdrži. Papiri koji nisu bez kiseline će vremenom postati žuti i lomljivi. Ako ste početnik ili samo vežbate, kvalitet papira za učenike je u redu, ali boja se neće dobro ponašati i ne očekujte da će vaša slika izdržati test vremena.
Proizvodnja
Akvarel papir se obično pravi jednim od tri procesa: ručno rađenim, napravljenim u kalupu ili mašinski. Ručno rađeno je najbolje, a napravljeno u kalupu dolazi odmah. Oba su veoma izdržljiva, stabilna i ne bi trebalo da se izobliče pri obilnom pranju. Obe imaju nepravilne površinske teksture koje su prijatne za slikanje. Ako kupujete kvalitetan papir za umetnike, trebalo bi da bude ili ručno rađen ili napravljen u kalupu. Kvalitetan papir za studente je obično mašinski pravljen, što je jeftinije, ali podložno izobličenju i kvarenju kada je mokar.
Sastav
Papir se pravi mešavinom vode i celuloznih vlakana. U kvalitetnim papirima za umetnike ta vlakna bi trebalo da budu 100% pamuk što ih čini čvrstim, ali savitljivim. Papir napravljen od pamuka se često naziva „krpa papir“. Jeftiniji papiri se prave pomoću drvene pulpe, ili ponekad kombinacije pamuka i drugih celuloznih vlakana. Ako vam je stalo do postojanosti ili planirate da koristite mnogo tehnika ribanja, struganja, lepljenja trakom i maskiranja, trebalo bi da koristite papir od 100% pamuka koji može izdržati udarce.
Težina
Težina akvarel papira nije pokazatelj kvaliteta, jer najbolji papir dolazi u teškim i lakim varijantama. Ali težina je važna jer je lakšim papirima potrebno rastezanje pre upotrebe i mogu se zakopčati ili naborati kada su mokri.
Težak papir može da apsorbuje više vode i retko mu je potrebno rastezanje. Težina papira se određuje pomoću dve različite metode: (1) merenjem gomile od 500 listova (22” k 30”) u funtama (lbs) ili (2) merenjem jednog lista u gramima po kvadratnom metru (gsm ili g/m2 ). Lak papir je nešto manji od 140 lb/300 gsm, a težak je 300-400 lb/600-850 gsm.
Težak papir može biti veoma skup, ali je poželjniji za neke umetnike jer mu nije potrebno istezanje osim ako ne koristite veoma teška pranja. Početnici mogu uštedeti nešto novca koristeći papir od 140 lb koji je još uvek dobar za rad, ali će možda trebati prethodno istezanje. Sa papirom od 140 lb možete izbeći rastezanje jednostavnim lepljenjem papira na dasku dok slikate.
Tekstura
Do sada smo posmatrali objektivne faktore koji se odnose na kvalitet papira. Tekstura je, s druge strane, subjektivna stvar zasnovana na ličnim preferencijama i stilu slikanja.
Prvo, imate vruće presovani papir, koji ima glatku, tvrdu površinu. Neki umetnici vole vruće presovani papir za detaljan rad, ali drugi smatraju da je previše klizav, što otežava kontrolu boje. Jedan korak napred je hladno ceđen papir, koji se ponekad zbunjujuće naziva „Ne papir“, što znači da nije toplo ceđen. To je najsvestranija i najpopularnija tekstura, pogodna i za početnike i za iskusne slikare, jer je poluhrapava površina pogodna i za detaljan rad i za glatko pranje. Konačno imamo ono što se zove grubi papir, koji ima izražene zube koji su dobri za pranje jer im daje neku vrstu sjaja.
Većina proizvođača nudi različite teksture, pa odaberite marku i kvalitet papira koji želite i tada ćete imati izbor teksture.
Nijansiranje
Većina akvarel papira je bela ili kremasta jer dozvoljava svetlosti da se reflektuje sa njegove površine što daje providnoj akvarelnoj boji luminiscentni izgled. Mnogi akvarelisti će takođe ostaviti delove papira da se vide kao zamena za belu boju. Ali, možete kupiti akvarel papir u različitim bojama ili nijansama i stvoriti različita raspoloženja i efekte.
Takođe možete uzeti beli akvarel papir koji već imate i nijansirati ga bilo kojom bojom nanošenjem tankog pranja.
Za zaista zabavan i nov izgled, možete probati i crni akvarel papir! Legion Stonehenge Akua Black Vatercolor Paper je prvi te vrste – novi 100% pamuk papir veličine za akvarel. Ovaj papir zaista dobro funkcioniše sa metalik akvarel-ima i metalik markerima, kao i sa sedefastim, iridescentnim i interferentnim bojama.
Forma
Sada kada ste se odlučili za kvalitet i teksturu, morate razmisliti o tome kako ćete kupiti papir. Najčešće se kupuje akvarel papir u pojedinačnim listovima, ali možete kupiti i rolne, blokove, panele i jastučiće.
Pomerite se nadole za više informacija o svakom proizvodu, ali ako ste početnik i tražite mesto za početak, možete da vežbate na podlogama ili blokovima i da pređete na visokokvalitetne listove ili ploče kada slikate.
Akvarel – Cena
Cena slika u akvarel-u, kao i kod svakog umetničkog dela, može uveliko varirati u zavisnosti od brojnih faktora. Neki od ključnih faktora koji mogu uticati na cenu akvarel-a uključuju reputaciju i popularnost umetnika, veličinu i složenost dela, njegovo stanje i poreklo (tj. istoriju vlasništva).
Akvarel slike poznatih umetnika, kao što je Vincent van Gog, mogu dostići visoke cene na aukcijama i u galerijama, često u milionima dolara. Međutim, akvarel slike manje poznatih ili novih umetnika mogu biti pristupačnije. U rasponu od nekoliko stotina do nekoliko hiljada dolara.
Vredi napomenuti da akvarel slike mogu biti podložnije oštećenju i bledenju od uljanih slika, što može uticati na njihovu vrednost tokom vremena. Iz tog razloga, važno je da pravilno negujete i štitite akvarel slike kako biste osigurali njihovu dugovečnost i vrednost.
Konačno, cena akvarel-a je određena kombinacijom njenih umetničkih vrednosti, retkosti i percipirane vrednosti na tržištu. Kao i kod svakog umetničkog dela, važno je da istražite i radite sa renomiranim dilerima i aukcijskim kućama kada kupujete ili prodajete akvarel slike.
Akvarel papir – Cena
Cena akvarel papira može da varira u zavisnosti od kvaliteta i vrste papira. Uopšteno govoreći, visokokvalitetni akvarel papir je skuplji od papira nižeg kvaliteta zbog svojih superiornih performansi i izdržljivosti.
Akvarel papir je dostupan u različitim težinama, teksturama i završnim obradama, a svaki od ovih faktora može uticati na cenu. Generalno, teži papir je skuplji od papira lakšeg težine, a grubi ili teksturirani papir može biti skuplji od glatkog papira. Pored toga, ručno rađeni ili specijalni papiri mogu biti skuplji od papira masovne proizvodnje.
Cena akvarel papira takođe može da varira u zavisnosti od veličine papira i kupljene količine. Veći listovi akvarel papira su obično skuplji od manjih listova, a kupovina na veliko može biti jeftinija po listu od kupovine pojedinačnih listova.
Sve u svemu, cena akvarel papira može da se kreće od nekoliko dolara po listu za papir nižeg kvaliteta do nekoliko dolara po listu za visokokvalitetni, specijalni papir. Važno je odabrati papir koji odgovara vašim potrebama i budžetu, a istovremeno pruža neophodan kvalitet i performanse za vaše umetničko delo.
Akvarell paint
Slike akvarela imaju nesvakidašnju lepotu jedinstvenu za ovu tehniku, koju nećete naći sa uljnim ili akrilnim bojama. Najbolje akvarel boje ne moraju nužno da probiju budžet da bi pokazale svoj kvalitet i živopisne boje. Ali odabir akvarelnih boja koje su vrhunskih brendova pomaže.
Kupovina boje je jednostavna, a neki kriterijumi na koje treba obratiti pažnju uključuju kupovinu najskupljeg seta koji će vaš budžet dozvoliti, njihovu ocenu – student, umetnik ili profesionalac, ako su pravi pigmenti ili sintetičke mešavine i ako se dobro mešaju.
Kao opšte pravilo, preporučuje se kupovina boja, posebno profesionalnih boja, čak i za početnike. Jer se dobro mešaju i sadrže fino mlevene pigmente, koji su otporniji na svetlost. Lokalna umetnička prodavnica će prodavati mnogo kvalitetnije umetničke potrepštine od onih kupljenih u opštoj radnji.
Neki od najboljih brendova akvarela uključuju Van Gogh akvarele, Schmincke Horadam Akuarell, Daniel Smith i Holbein akvarele. Popularni francuski set boja za akvarel je brenda Sennelier, koji takođe ima tendenciju da prodaje profesionalnije akvarele.
Kao i profesionalne boje, akvarel papir može napraviti ili uništiti akvarelnu sliku. Štaviše, ako je loš kvalitet, sintetičke četke će se osipati i mogu uništiti izuzetan umetnički rad, pa se preporučuje kupovina kvalitetnih četkica. Svaka određena boja, bilo da je od Daniela Smitha, koji je poznat po svojim kremasto neutralnim nijansama. Ili Vinsor Nevton, koji je poznat po svojoj živopisnosti, vredi eksperimentisati.
Pored toga, akvarel boje, uključujući i poluteske, mogu imati različite efekte na površini papira u zavisnosti od kvaliteta papira. Odabir debelog papira specifičnog za akvarel je sastavni deo, a početnici će videti značajnu razliku u životu koji slika može da poprimi kada koriste pravi papir.
Portret akvarel
Portrete u akvarelu stvarali su mnogi poznati umetnici kroz istoriju. Ovi radovi su često bili veoma cenjeni zbog svoje sposobnosti da uhvate ličnost, raspoloženje i emocije posmatrača. Neki od najpoznatijih akvarel portreta uključuju:
„Portret gospođice Amelije Van Buren“ (1891) Džona Singera Sardženta – Ovaj portret je maestralan primer Sardžentove tehnike akvarela, sa svojim delikatnim, prozirnim ispiranjem i snažnim, smelim potezima četkice.
„Portret umetnikove majke“ (1871) Džejmsa Meknila Vislera – Ovaj portret Vislerove majke je možda jedna od najikoničnijih slika u istoriji umetnosti. Akvarel ima suzdržanu paletu sivih i crnih, a Vhistlerova pažljiva pažnja na detalje stvara osećaj dubine i teksture.
„Portret Adele Bloh-Bauer I“ (1907) Gustava Klimta – Dok je Klimt možda najpoznatiji po svojim kitnjastim, ukrasnim slikama, ovaj portret u akvarelu prikazuje njegovu veštinu sa medijumom. Portret ima meku, prigušenu paletu boja i delikatan rad četkica, i dočarava eleganciju i ravnotežu sedišta.
„Portret ser Vinstona Čerčila“ (1955) Pola Sezara Helea – Ovaj Čerčilov portret je klasičan primer Heleovog elegantnog i prefinjenog stila akvarela. Portret ima prigušenu, monohromatsku šemu boja i hvata gravitaciju i harizmu slavnog državnika.
Portreti u akvarelu ostaju popularni i danas, sa mnogim savremenim umetnicima koji rade uovoj tehnici kako bi stvorili jedinstvena i izražajna umetnička dela.
Ukoliko posedujete umetnine ili antikvitete koje bi želeli da prodate, možete pogledati koje sve predmete otkupljujemo na : OTKUPLJUJEMO – Antikvarnica Beograd – Belgrade Antiques.