Kubizam je novi način predstavljanja sveta
Kubizam je inovirani pokret moderne umetnosti. Koji je postao dominantan oblik avangardnog slikarstva i vajarstva u Parizu pre Prvog svetskog rata. Pored presudnog uticaja na likovne umetnosti, značajno je uticao na razvoj dizajna i u određenoj meri, na arhitekturu. Kubizam je bio složen fenomen i uključivao je ne samo novi stil. Već kako se izrazio jedan od njegovih vodećih predstavnika Huan Gris, „kubizam je novi način predstavljanja sveta”.
Kubizam je jedan od najuticajnijih umetničkih stilova dvadesetog veka, koji se radikalno odvojio od dugogodišnje težnje u umetnosti da pokuša da stvori iluziju stvarnog trodimenzionalnog prostora iz fiksne tačke gledišta na dvodimenzionalnom platnu. Kubistički umetnici i kubistička umetnost, u stvari, naglašavali su dvodimenzionalnu prirodu platna, umesto da stvaraju iluziju dubine. To su postigli tako što nisu koristili perspektivu i koristili ton (svetlo i senku) na drugačiji način. Razbijajući predmete u različite ravni, umetnici su istovremeno, u istom prostoru, pokazivali različite tačke gledišta. Sugerišući kao takve njihovu trodimenzionalnu formu, a istovremeno ukazujući na dvodimenzionalnost platna.
Godine 1908, francuski likovni kritičar Louis Vaukcelles skovao je termin kubizam, nakon što je video pejzaže Žorža Braka. Koje je naslikao po ugledu na Pola Sezana. Vokcelles je identifikovao geometrijske forme u visoko apstraktnim delima kao „kocke“. Sezan, koji je već slikao stvari sa malo drugačijih tačaka gledišta, bez sumnje se smatra pretečom kubizma. Ali umetnici su takođe uzimali veliku inspiraciju iz drugih izvora, kao što su afrička primitivna umetnost i drugi nezapadni izvori. Pikaso je bio posebno inspirisan visoko stilizovanim, nenaturalističkim afričkim plemenskim maskama. Po njegovim rečima: „Glava je stvar očiju, nosa, usta, koja se mogu rasporediti na bilo koji način.
Oslobađajući formalni koncepti kubizma duboko su uticali na buduće umetničke pokrete kao što su dada i nadrealizam. To je takođe bila polazna tačka za stilove kao što su konstruktivizam i neoplasticizam.
Poreklo kubizma
Pariz, Pablo Pikaso i Žorž Brak su se sreli kada je Brak posetio Pikasa u njegovom studiju. Ovaj susret označio je početak veoma važnog prijateljstva u istoriji umetnosti. Zajedno, dva umetnika su razvila umetnost kubizma. Revolucionarni novi stil slikanja, koji je transformisao svet u geometrijske oblike. Brak će kasnije o svom prijateljstvu i radnom odnosu sa Pikasom reći: „Stvari koje smo Pikaso i ja rekli jedno drugom tokom tih godina nikada više neće biti izgovorene, a čak i da jesu, niko ih više ne bi razumeo. Bilo je to kao da smo zajedno na planini”.
Kubizam se razvijao u dve različite faze: analitički kubizam i (kasnije) sintetički kubizam. Smatra se da je umetnost analitičkog kubizma trajala od 1908-1912. Umetnička dela izgledaju ozbiljno i sastoje se od preplitanja ravnina i linija u prigušenim tonovima crne, sive i okera. Ova pojednostavljena paleta je izabrana tako da ne odvlači pažnju gledaoca od strukture forme i gustine slike u centru platna.
Analitički kubizam je jedna od dve glavne grane umetničkog pokreta kubizma i razvijen je između 1908. i 1912. Za razliku od sintetičkog kubizma, analitički kubisti su „analizirali“ prirodne forme i sveli forme u osnovne geometrijske delove na dvodimenzionalnoj slici. Boja skoro da nije postojala osim upotrebe monohromatske šeme koja je često uključivala sivu, plavu i oker. Umesto naglaska na boji, analitički kubisti su se fokusirali na forme kao što su cilindar, sfera i konus da bi predstavljali prirodni svet. Tokom ovog pokreta, dela Pikasa i Braka delila su stilske sličnosti.
Umetnost sintetičkog kubizma je kasnija faza kubizma, koja datira od 1912. do 1914. godine. Karakterišu je jednostavniji oblici i svetlije boje. Sintetički kubizam je počeo kada su kubistički umetnici počeli da koriste teksture i šare na svojim slikama i eksperimentišu sa formom kolaža.
Kubizam slike
Iako su glavni igrači umetničkog pokreta bili njegovi osnivači Pablo Pikaso i Žorž Brak, mnogi drugi eventualni kubistički umetnici su usvojili ovaj vizuelni jezik. Među kojima su bili Fernand Leže, Huan Gris, Marsel Dišan, Albert Gleiz i Žan Mecinger.
Poznata kubistička dela:
Pablo Pikaso, Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Verovatno jedno od najpoznatijih kubističkih umetničkih dela je Pikasovo delo Les Demoiselles d’Avignon iz 1907. Stilizacija i izobličenje na ovoj slici inspirisani su afričkom umetnošću, koju je Pikaso prvi put lično video 1907. godine u Etnografskom muzeju u Palati Trokadero u Parizu.
Pablo Pikaso, Boca Vieuk Marc, staklo, gitara i novine (1913)
Sa Bocom Vieuk Marc, staklom, gitarom i novinama (1913), tvorac Gernike realizovao je poznati primer sintetičkog kubističkog umetničkog dela. Koristi svetlo plavo i belo i radi sa različitim teksturama u obliku kolaža, uključujući komade novina.
Žorž Brak, Mandora (1909-1910)
Mandora Žorža Braka (1909-1910) je čuveni primer umetnosti kubizma iz analitičkog perioda – svi tamni, prigušeni tonovi i ravni preplitanja koji prikazuju malu lautu zvanu mandora.
Aleksandar Arhipenko, Žena hoda (1912-1918)
Arhipenko je bio jedan od prvih umetnika koji je primenio principe kubizma na skulpturu, u potrazi za vajarskim kretanjem, prostorom i vremenom. Žena koja hoda (1912-1918), dinamična ženska figura koja sugeriše kretanje napred, savršen je primer kako je za njega nematerijalni prostor bio virtuelna forma koja predstavlja univerzalnu promenu i duhovnu energiju.
Pablo Pikaso – Kubizam
Pablo Pikaso i Žorž Brak su se kretali ka apstrakciji, ostavljajući samo dovoljno znakova stvarnog sveta da obezbede tenziju između stvarnosti izvan slike i komplikovanih meditacija o vizuelnom jeziku unutar kadra. Što je ilustrovano kroz njihove slike Ma Jolie (1911), od Pikasa i Portugalci (1911), Brak.
Tehnika fasetiranja potekla je od Žorža Brakea – to je bio njegov način da prikaže prirodni objekat. Pikaso nije toliko fasetirao prirodne objekte, već je koristio geometriju Brakesovih fasetiranih slika da stvori stil koji je u suštini bio apstraktan. Gotovo čista apstraktna umetnost. Dakle, kubizam se odnosi na stilove i Brakuesa i Picassa. Iako Brakuesov kubizam ima prepoznatljiv figurativni cilj. Dok je Pikasov kubizam služio kao veza između Brakuesovog stila i čiste apstraktne umjetnosti, koja je proistekla iz kubizma.
Zanimljivo je delo Pita Mondriana, koji je linearizirao kubizam u svojoj slici Jabuka iz 1912. godine. Proces koji je na kraju doveo do prvih zaista nefigurativnih slika (ili čiste apstraktne umetnosti), od 1914. godine. Važna razlika između Pikasa i kubiste Mondrijana bila je u tome što Pikaso nikada nije odustao od treće dimenzije. Igrao se dimenzijama, koketirao sa uklanjanjem trećeg, ali nikada nije postao čisto apstraktni slikar.
Njegovo figurativno vaspitanje bilo je toliko duboko ukorenjeno (bio je umetnički vunderkind i dobro zaokružen figurativni slikar sa 15 godina). Da, jedan od glavnih stvaralaca apstraktne umetnosti nikada nije stigao do krajnje posledice ovog razvoja: čiste apstraktne umetnosti. U tom smislu Pikaso nije bio radikalan i revolucionaran kao što se činilo tokom njegovog kubističkog perioda. Njegov kubistički period je praćen (ostavljajući njegove kubističke konvertitete zbunjene) njegovim neoklasicizmom, povratkom tradiciji. Odatle je raslo njegovo priznanje i bogatstvo, a njegova uloga kao donosioca suštinskih promena u slikarskoj umetnosti je završena.
Kubizam Pabla Pikasa
Od v. 1907-1917, Pablo Pikaso je bio pionir pokreta kubizma, revolucionarnog stila moderne umetnosti. Koji je Pikaso formirao kao odgovor na moderni svet, koji se brzo menja. U saradnji sa svojim prijateljem i kolegom umetnikom Žoržom Brakom, Pikaso je osporavao konvencionalne, realistične forme umetnosti kroz uspostavljanje kubizma. Želeo je da razvije novi način gledanja koji odražava moderno doba. A kubizam je način na koji je postigao ovaj cilj.
Afrička umetnost i moderni, urbani ulični život Pariza uveliko su uticali na Pikasovu koncepciju kubizma. Osim toga, Pikaso je postao fasciniran procesom izgradnje i dekonstrukcije. Fascinacija koja je evidentna u njegovim kubističkim delima.
Kada je stvarao ove kubističke komade, Pikaso bi pojednostavio objekte u geometrijske komponente i ravni koje mogu, ali i ne moraju, da se dodaju u ceo objekat kako bi izgledao u prirodnom svetu. On bi iskrivio figure i forme i istovremeno bi prikazao različite tačke gledišta na jednoj ravni.
Analitički i sintetički kubizam Pabla Pikasa
Pikaso je aktivno stvarao dela kubističke umetnosti oko deset godina. U tom vremenskom rasponu, njegov kubistički stil je suptilno evoluirao od analitičkog kubizma (1907-1912) do sintetičkog kubizma (1913-1917). Sa analitičkim kubizmom, Pikaso je koristio prigušenu paletu boja monohromatskih smeđih, sivih i crnih. Odlučio je da prenese relativno neemotivne teme, kao što su mrtve prirode i pejzaži. Stavio je akcenat na otvorenu figuraciju i apstrakciju, ali još nije uključio elemente teksture i kolaža.
Sa sintetičkim kubizmom, Pikaso je u svoje kubističke radove uključio teksturu, šare, tekst i novinske otpatke. Dok je još uvek prikazivao relativno neutralne predmete. Kao što su muzički instrumenti, flaše, čaše, vrčevi, novine, karte za igranje i ljudska lica i figure. Pikasova tehnika je napredovala do tačke u kojoj je dosledno uključivao elemente kolaža, tehniku koja je njegova. Sa sintetičkim kubizmom Pikaso je redefinisao vizuelni efekat svoje originalne kubističke tehnike i uključio nove materijale. Utirući put umetničkom avangardnom pokretu da se zapali širom Evrope. Kubizam je poznat kao revolucionarni umetnički pokret, sam po sebi. Ali je takođe uticao na generacije umetnika da slede, oblikujući samu istoriju umetnosti.
Dok su većina Pikasovih dela kubizma slike, on je takođe stvorio zapanjujuće otiske; bakropisi, litografije i linorezi u stilu kubizma. Takvi kubistički otisci su izuzetno retki i često nastaju po ugledu na renomirane Pikasove kubističke slike. Kao što je ,,Mrtva priroda sa bocom ruma“ (1911). Pikaso je takođe uključio pochoir, ili ručno primenjeni akvarel, u većinu svojih kubističkih otisaka. Dodatno doprinoseći osećaju teksture i boje. Pošto je Pikaso zaslužan za uspostavljanje i predvodjenje kubizma, ovi kubistički otisci su ikona. Oni ostaju među njegovim najkolekcionarnijim i najdragocenijim grafičkim radovima do danas.
Karakteristike kubizma i zašto su važne
Kubizam je pokret moderne umetnosti koji se pojavio oko 1907. godine u Parizu, Francuska. Četiri važne karakteristike kubizma su primena više perspektiva, upotreba geometrijskih oblika, monohromatska paleta boja i spljoštena ravan slike.
Kubističko novo rukovanje formom, bojom i perspektivom signaliziralo je pomak od postojećih konvencija evropskog modernističkog slikarstva. Kubizam je ponovo zamišljao tretman forme odbacivanjem tradicije perspektive, modeliranja i preslikavanja. Rezultat ove metode je bila jako apstrahovana kompozicija koja je predstavljala subjekt iz svih uglova ili sa preklapajućim ravnima slike.
Višestruke perspektive
Kubisti su nameravali da prikažu celokupnu strukturu objekata i ljudi na svojim slikama bez upotrebe tehnika, kao što su perspektiva ili stepenovano senčenje, kako bi izgledali realistično. Želeli su da pokažu svoje subjekte onakvima kakvi zaista jesu, a ne da stvore iluziju objekta ili osobe.
Upotreba linearne perspektive i iluzija dubine koju je favorizovao renesansni pokret bili su u oštroj suprotnosti sa dvodimenzionalnošću, koju su kubisti želeli da definišu. Kubistički umetnici su prikazivali svoje subjekte iz više perspektiva istovremeno, radeći na tome da predstave svaki ugao subjekta na ravnoj površini platna i unutar jedne ravni slike.
Geometrijski oblici
Slike nalik kocki, kao i druge geometrijske forme poput čunjeva, sfera i cilindara često se pojavljuju u ranim kubističkim slikama i ponovo kasnije u pokretu kubističkih skulptura. Kubisti su smatrali da mogu preciznije da prikažu formu subjekta koristeći geometrijske oblike, koji predstavljaju njegove različite strane i uglove. Upotreba geometrijskih oblika zamenila je tehnike kao što su perspektiva i senčenje. Čime je takođe naglašena dvodimenzionalnost platna.
Spljoštena ravan slike
Ravan slike je opšte poznata kao površina platna. Međutim, pre kubizma, iluzionističko slikarstvo je tretiralo ravan slike kao prozor u scenu. Gde su subjekti prikazivani reprezentativno, a slikari stvaraju iluziju stvarnosti unutar dela. Kubisti su odbacivali iluziju i verovali da svi elementi subjekta treba da budu vidljivi na ravni slike slike. Kubisti su ovo takođe smatrali iskrenijim prikazom stvarnosti u poređenju sa svojim tradicionalnijim ili „akademskim“ prethodnicima.
Slika Pabla Pikasa pod nazivom Zdela voća, violine i flaše (1914), na prvi pogled prikazuje više delova različitih predmeta koji deluju gotovo neprepoznatljivo. Nakon detaljnijeg posmatranja, čini se da su činija sa voćem, violinom i flašom rastavljena, a zatim ponovo sastavljena deo po deo. Sa svakim uglom predstavljenim u dvodimenzionalnoj ravni.
Karakteristike analitičkog kubizma
Analitički kubizam, prvu fazu kubizma koja je trajala od 1907. do 1912. godine, karakterišu uglavnom slike koje predstavljaju subjekt iz višestrukih preklapajućih tačaka gledišta unutar jedne ravni slike. Nastala umetnička dela imala su fragmentiran, geometrijski i apstraktan izgled. Analitičke kubističke slike su takođe bile uglavnom monohromatske i koriste zemljane tonove.
Analitički kubizam se razlikuje od prethodnih umetničkih pokreta kao što je impresionizam, gde je kompozicija takođe fragmentirana do tačke apstrakcije. Međutim, impresionistički umetnici su koristili žive boje koje su naglašavale efekte svetlosti na prirodu. Kubizam je, s druge strane, preklapao više uglova i ravni slike zbog čega je predmet izgledao krajnje nerealno ili nereprezentativno.
Karakteristike sintetičkog kubizma
Oko 1912. godine pojavila se druga velika faza kubizma: sintetički kubizam. Dok je analitički kubizam favorizovao analizu dekonstruisanih formi i kompozicija koje su predstavljale više perspektiva u istoj ravni slike, mnogi umetnici koji su radili u stilu sintetičkog kubizma radije su u potpunosti izravnali svoj predmet. Stvarajući dvodimenzionalne prikaze objekata i ljudi.
Ovaj novi način poimanja forme će na kraju dokazati da je delo Pabla Pikasa i Žorža Braka uticajno izvan konvencija kubizma. Mnogi pokreti likovne umetnosti koji su usledili prihvatili su mnoge nove tehnike manifestovane u umetničkim delima sintetičkog kubizma.
Neutralna, zemljana paleta boja analitičkog kubizma takođe je evoluirala, tako što uključuje smelije boje i jednostavne oblike. Uz održavanje ravni koje se preklapaju već centralne za kubističke radove. Prelazak na smelu i neujednačenu boju koja se vidi u sintetičkom kubizmu često se smatra prethodnikom jednostavnih, ali živih umetničkih dela Pop Art pokreta.
Umetnici sintetičkog kubizma takođe su formalizovali tehniku papier colle lepljenja komadića papira na ravnu površinu kao što je platno, sada poznatije kao kolaž. Tehnika papier colle je donela kompozicije sa još većom ravnošću nego tokom faze analitičkog kubizma.
Politički komentar koji je bio važan za kasniju fazu kubizma takođe je uticao na umetničke pokrete koji su se pojavili tokom oba svetska rata i posleratnog perioda. Fasetirani, višedimenzionalni oblici kubizma direktno su uticali na mnoge umetnike dvadesetog veka i moderne umetničke pokrete. Kao što su dadaizam, nadrealizam, futurizam, suprematizam, konstruktivizam i De Stijl.
Kako je analitički kubizam uticao na sintetički kubizam?
Analitički kubizam je uticao na sopstvenu evoluciju u sintetički kubizam oko 1912. godine, kada su Pikaso i Brak počeli da integrišu svakodnevne predmete u svoje slike. Tapete, etikete za flaše i novine su isečene i zalepljene na ravne površine, tehnikom koja se zove papier colle, da bi se stvorili višeslojni aranžmani slični onima na slikama analitičkog kubizma. Neutralna, zemljana paleta boja analitičkog kubizma takođe je postala svetlija sa širim izborom nijansi. Analitički kubizam je takođe uticao na izuzetno ravan stil slike koji je bio centralni za sintetički kubizam.
Postoje li drugi oblici kubizma osim analitičkog i sintetičkog kubizma?
Proto-kubizam je bio eksperimentalna faza između impresionizma i analitičkog kubizma koja se javljala od početka 20. veka do oko 1906. Proto-kubizam se ponekad grupiše sa sezanijskim kubizmom, što je znak dubokom uticaju francuskog postimpresionističkog slikara Pola Sezana na kubizam.
Sezanijski kubizam se odnosi na Sezanove geometrijske, ugaone slike i prepoznatljiv stil koji je premostio impresionistički stil i kubistički stil. Sezan je bio zainteresovan da pojednostavi prirodne forme do njihovih geometrijskih osnova koristeći „polomljeni rad kista“ i „konstruktivne poteze četkicom“, što su bile uobičajene impresionističke tehnike.
Sezanov metod konstruisanja oblika fragmentiranim potezima četkice i njegov analitički pristup slikanju pejzaža uticali su na kubiste, foviste i uzastopne generacije avangardnih umetnika.
Koji su drugi umetnički pokreti slični analitičkom kubizmu i sintetičkom kubizmu?
Pokret kubizma, uključujući i analitički kubizam i sintetički kubizam, jedan je od najpoznatijih i najuticajnijih pokreta moderne umetnosti 20. veka. Trajni uticaj sintetičkog kubizma na umetnost dvadesetog veka evidentan je u kontinuiranoj upotrebi kolaža u umetnosti i elemenata teksta u narednim umetničkim pokretima. Uključujući dadaizam, futurizam i nadrealizam.
Revolucionarni zaokret ka kolažu, mešovitoj medijskoj produkciji i spljoštenim prikazima subjekata koristeći svakodnevne predmete, koji su inicirali Pablo Pikaso i Žorž Brak, može se pratiti od analitičkog i sintetičkog kubizma preko istorije umetnosti do pop umetnosti i savremene instalacijske umetnosti. Prelazak na smelu i neujednačenu boju koja se vidi u sintetičkom kubizmu često se smatra prethodnikom jednostavnih, ali živih umetničkih dela Pop Art pokreta. Sve u svemu, kubizam se smatra prethodnikom apstraktne umetnosti.
Ukoliko posedujete umetnine ili antikvitete koje i želeli da prodate, možete pogledati koje sve predmete otkupljujemo na : OTKUPLJUJEMO – Antikvarnica Beograd – Belgrade Antiques.
