Neoklasicizam je crpeo inspiraciju iz „klasične” umetnosti Stare Grčke i Starog Rima

Neoklasicizam je naziv za pokret u likovnoj umetnosti, književnosti, pozorištu, muzici i arhitekturi u zapadnom svetu. Koji je crpeo inspiraciju iz „klasične” umetnosti Stare Grčke i Starog Rima. Neoklasicizam je rođen u Rimu sredinom 1700-ih, ali je njegova popularnost brzo rasla širom Evrope. Nakon što je generacija evropskih studenata umetnosti završila svoju veliku turneju u Italiji i vratila se u svoje zemlje sa ponovo otkrivenim grčko-rimskim idealima. Neoklasicizam se u velikoj meri preklapao sa prosvetiteljstvom u 18. veku i trajao je do ranog 19. veka. Te je pri kraju ušao u konkurenciju s romantizmom. Neoklasicizam u arhitekturi nastavio se tokom 19, 20. i 21. veka.

Neoklasicizam je oživljavanje stilova i duha klasične antike direktno inspirisano samim antičkim periodom. Koji se poklopio i odražavao nova saznanja u filozofiji i drugim oblastima tokom Prosvetiteljstva. Neoklasicizam je počeo kao reakcija na ekscese prethodnog rokoko stila. Iako se ovaj pokret često opisuje kao suprotnost periodu romantike, ovo je preuprošćeno i postaje neodrživo kao teza, ako se analiziraju različiti autori i njihova dela. To je posebno vidljivo na primeru glavnog predstavnika kasnog neoklasicizma Žan-Ogista-Dominik Ingra. Buđenje interesovanja za antičku umetnost može se povezati sa uspostavljanjem formalne arheologije kao naučne discipline.

Neoklasicizam u likovnoj umetnosti

Književni radovi Johana Joahima Vinkelmana bili su veoma važni u oblikovanju pokreta neoklasicizam. Kako u arhitekturi tako i u likovnoj umetnosti. Njegove knjige, „Razmišljanja o imitaciji grčkih dela u arhitekturi i slikarstvu i vajarstvu“, 1750 i, istorija umetnosti „Herthistori“ , ,,Starešina Alterhuma“. One su prve u kojima je konstatovana jasna razlika između antičke grčke i starorimske umetnosti. U kojima su definisani periodi unutar starogrčke umetnosti i gde je opisan put od razvoja do zrelosti grčke umetnosti. Zatim do imitacije ili dekadencije, što nastavlja da ima posledice do danas.

Vinkelman je kao predstavnik za neoklasicizam smatrao da umetnost mora težiti „plemenitoj jednostavnosti i smirenom veličanstvu“. I hvalio je idealizam grčke umetnosti. U kojoj se, po njemu, nalazi: „ne samo priroda u njenoj lepoti već nešto više od prirode, naime izvesni idealni oblici njene lepote koji, kako nas uči antički filozof Platon, potiču od slika koje je stvorio sam um“. Teorija nije bila ništa novo u zapadnoj umetnosti. Naglasak na strogom kopiranju grčkih antičkih modela, na kom je neoklasicizam insistirao, je po njegovom mišljenju: „Jedini način da svi postanemo veliki ili ako je moguće jedinstveni“.

Umetnost i grafika

Teško je savremenoj publici ponovo predstaviti radikalnu i uzbudljivu prirodu ranog neoklasicizma u slikarstvu. Sada, čak i njemu naklonjenim piscima, deluje „neukusno“ i „nama skoro potpuno nezanimljivo“. Crteži Džona Flaksmana, kasnije pretvoreni u štampu, koristili su vrlo jednostavno crtanje linija (koji se smatraju najčistijim klasičnim medijumom) i figure uglavnom u profilu da bi prikazali Odiseja i druge subjekte. I nekada su „zapalili umetničku omladinu Evrope“, ali sada „zanemarene“. Dok istorijske slike Anđelike Kaufman, uglavnom portretista, Fric Novotni opisuje kao „očaravajuću mekoću i monotoniju“.

Neozbiljnost rokokoa i baroknog pokreta su oduzeti . Ali su se mnogi umetnici mučili da bilo šta postave na svoje mesto.

Radovi drugih umetnika, koji se ne mogu lako opisati kao neukusni, kombinuju aspekte romantizma sa generalno neoklasicizmom. I čine deo istorije oba džepa. Nemačko-danski slikar Asmus Jakob Karstens završio je vrlo malo velikih mitoloških dela koje je planirao. Ostavljajući za sobom uglavnom crteže i studije boja koje su obično uspevale da ispune Vinkelmanov recept „elegantne jednostavnosti i mirne raskoši“.

Za razliku od neostvarenih Karstensovih planova, bakropisi Đovanija Batiste Piranezija bili su brojni i unosni. A vraćali su ih oni koji su na Grand turneju išli u sve delove Evrope. Njegova glavna tema bile su zgrade i ruševine Rima i bio je više stimulisan antičkim nego modernim. Pomalo uznemirujuća atmosfera mnogih njegovih ,,Veduta“ (pogleda) postala je dominantna u njegovoj seriji od 16 grafika ,,Carceri d’Invenzione“ („Zamišljeni zatvori“). Čija „opresivna kiklopska arhitektura“ prenosi „snove straha i frustracije“.

Neoklasicizam u slikarstvu je dobio novi smisao za pravac senzacionalnim uspehom Horacijeve zakletve Žaka-Luja Davida na Pariskom salonu 1785. Uprkos pozivanju na republičke vrednosti, delo je naručila kraljevska vlada, koja je insistirala da David naslikaj sliku u Rimu. David je uspeo da kombinuje idealistički stil sa dramom i energijom.

Ključne ideje i dostignuća

Neoklasicizam i njegova umetnost nastala je u suprotnosti sa preterano dekorativnim i kitnjastim stilovima rokokoa i baroka. Koji su u društvo unosili ispraznu umetničku kulturu zasnovanu na ličnim uobraženostima i hirovima. To je dovelo do opšteg oživljavanja klasične misli. Neoklasicizam je odražavao ono što se dešavalo u političkim i društvenim arenama tog vremena, što je dovelo do Francuske revolucije.
Primarno neoklasicističko verovanje bilo je da umetnost treba da izrazi idealne vrline u životu. I da može poboljšati gledaoca prenošenjem moralizirajuće poruke. Neoklasicizam je imao moć da civilizuje, reformiše i transformiše društvo. Dok se samo društvo transformisalo novim pristupima vlasti i rastućim snagama industrijske revolucije, vođenim naučnim otkrićima i pronalaskom.
Neoklasicizam i arhitektura se zasnivala na principima jednostavnosti, simetrije i matematike. Koji su smatrani vrlinama umetnosti u staroj Grčkoj i Rimu. Takođe je evoluirao novije uticaje renesansnog klasicizma iz 16. veka, podjednako informisanog o antici.
Neoklasicizam i uspon koji je ostvario velikim delom je bio posledica popularnosti Grand Toura. U kojem su studenti umetnosti i opšta aristokratija dobili pristup nedavno otkopanim ruševinama u Italiji, i kao rezultat toga, postali su oduševljeni estetikom i filozofijom antičke umetnosti.

Šta definiše umetnost neoklasicizma?

Neoklasična umetnost, takođe nazvana neoklasicizam i klasicizam, široko je rasprostranjen i uticajan pokret u slikarstvu i drugim vizuelnim umetnostima. Koji je započeo 1760-ih, dostigao je svoj vrhunac 1780-ih i 90-ih i trajao do 1840-ih i 50-ih. U slikarstvu je uglavnom neoklasicizam imao oblik naglaska na strogom linearnom dizajnu u prikazu klasičnih tema i predmeta. Koristeći arheološki ispravne postavke i odeću. Neoklasicizam u umetnosti je estetski stav zasnovan na umetnosti Grčke i Rima u antici. Koji priziva harmoniju, jasnoću, suzdržanost, univerzalnost i idealizam.

U kontekstu tradicije, neoklasicizam se odnosi ili na umetnost proizvedenu u antici ili na kasniju umetnost inspirisanu onom antike. Dok se neoklasicizam uvek odnosi na umetnost proizvedenu kasnije, ali inspirisanu antikom, umetnici klasicizma imaju tendenciju da preferiraju nešto specifičnije kvalitete. Oni uključuju liniju nad bojom, ravne linije nad krivinama, frontalnost i zatvorene kompozicije. U odnosu na dijagonalne kompozicije u dubokom prostoru, i opšte nad pojedinim, kojima se odlikuje neoklasicizam.

Neoklasicizam je nastao delimično kao reakcija rokoko

Neoklasicizam je nastao delimično kao reakcija na senzualni i neozbiljno dekorativni rokoko stil koji je dominirao evropskom umetnošću od 1720-ih, pa nadalje. Ali još dublji podsticaj bilo je novo i više naučno interesovanje za klasičnu antiku koje se pojavilo u 18. veku. Neoklasicizam je imao veliki podsticaj od novih arheoloških otkrića. Posebno istraživanje i iskopavanje zakopanih rimskih gradova Herkulaneuma i Pompeje (čija su iskopavanja počela 1738. odnosno 1748. godine). A, od druge decenije 18. veka pa nadalje, brojne uticajne publikacije Bernara de Montfokona, Đovanija Batiste Piranezija, grofa de Kajla i antikvara Roberta Vuda pružile su urezane poglede na rimske spomenike i druge antikvitete. I dodatno pojačale interesovanje za Klasična prošlost.

Nova shvatanja i neoklsicizam proizašli su iz ovih otkrića i publikacija. To je omogućilo evropskim naučnicima po prvi put da razaznaju odvojene i različite hronološke periode u grčko-rimskoj umetnosti. A ovaj novi osećaj mnoštva antičkih stilova zamenio je starije, nekvalifikovano poštovanje rimske umetnosti. I podstakao naglo interesovanje za čisto grčke starine. Spisi i sofisticirana teoretizacija nemačkog naučnika Johana Joahima Vinkelmana bili su posebno uticajni u tom pogledu. Vinkelman je u grčkoj skulpturi video „plemenitu jednostavnost i tihu veličinu“ i pozvao je umetnike da imitiraju grčku umetnost. Tvrdio je da će na taj način takvi umetnici dobiti idealizovane prikaze prirodnih formi kojima su lišeni svih prolaznih i individualističkih aspekata. A njihove slike će na taj način dobiti univerzalni i arhetipski značaj.

Slikarska umetnost u neoklasicizmu

Neoklasicizam kakav se manifestovao u slikarstvu u početku se nije stilski razlikovao od francuskog rokokoa i drugih stilova koji su mu prethodili. To je delimično bilo zato što je bilo moguće da se arhitektura i skulptura prave po uzoru na prototipove u ovim pravcima.

Najraniji slikari koji su obeležili neoklasicizam bili su Joseph-Marie Vien, Anton Raphael Mengs, Pompeo Batoni, Angelica Kauffmann i Gavin Hamilton. Ti umetnici su bili aktivni tokom 1750-ih, ’60-ih i ’70-ih. Svaki od tih slikara, iako je možda koristio poze i figuralne aranžmane iz antičkih skulptura i slika u vazi, bio je pod jakim uticajem prethodnih stilskih trendova. Važno rano delo koje je bitno za neoklasicizam je Mengsov Parnas (1761). I duguje veliki deo svoje inspiracije klasicizmu 17. veka i Rafaelu. Kako za poze svojih figura, tako i za opštu kompoziciju.

Mnoge rane slike neoklasicističkog umetnika Benjamina Vesta potiču svoje kompozicije iz dela Nicolasa Poussin-a. A Kauffmannovi sentimentalni subjekti obučeni u antičku odeću su u osnovi rokoko u svojoj omekšanoj, dekorativnoj lepoti. Mengsova bliska povezanost sa Vinkelmanom dovela je do toga da je bio pod uticajem idealne lepote koju je ovaj tako žarko izlagao. Ali plafoni crkve i palate koje je Mengs ukrašavao više duguju postojećoj italijanskoj baroknoj tradiciji, nego bilo čemu grčkom ili rimskom.

Rigorozniji neoklasični stil slikarstva u Francuskoj

Rigorozniji stil neoklasicizma u slikarstvu nastao je u Francuskoj 1780-ih pod vođstvom Žaka-Luja Davida. On i njegov savremenik Žan-Fransoa-Pjer Pejron bili su zainteresovani za narativno slikarstvo pre nego za idealnu gracioznost koja je fascinirala Mengsa. Neposredno pre i tokom Francuske revolucije, ovi i drugi slikari su usvojili uzbudljive moralne teme iz rimske istorije. I slavili vrednosti jednostavnosti, strogosti, heroizma i stoičke vrline koje su se tradicionalno povezivale sa Rimskom republikom. Povlačeći tako paralele između tog vremena i savremena borba za slobodu u Francuskoj.

Davidove slike iz istorije Zakletva Horacijeva (1784) i Liktori koji donose Brutu tela njegovih sinova (1789) prikazuju gravitaciju i dekor koji proizilaze iz klasične tragedije. Kao i određeni retorički kvalitet gesta i šare draperije, pod uticajem antičke skulpture. Ove elemente su donekle anticipirali britanski i američki umetnici poput Hamiltona i Vesta. Ali u Davidovim delima dramatične konfrontacije figure su oštrije i jasnijeg profila na istoj ravni. Postavka je monumentalnija, a dijagonalni kompozicioni pokreti, velike grupe figura i burne draperije baroka su skoro u potpunosti odbačene. Neoklasicizam je bio nemilosrdno strog i beskompromisan. I nije iznenađujuće što je postao povezan sa Francuskom revolucijom (u kojoj je David aktivno učestvovao).

Neoklasicizam, kakav se generalno manifestovao u evropskoj likovnoj umetnosti do 1790-ih, naglašavao je kvalitete obrisa i linearnog dizajna u odnosu na one boje, atmosfere i efekta svetlosti. Široko rasprostranjene gravure klasičnih skulptura i grčkih vaznih slika, pomogle su da se utvrdi ta pristrasnost. Što se jasno vidi u okvirnim ilustracijama koje je napravio britanski vajar Džon Flaksman 1790-ih za izdanja dela Homera, Eshila i Dantea. Ove ilustracije su značajne po drastičnom i snažnom pojednostavljenju ljudskog tela, poricanju slikovnog prostora i minimalnoj scenskoj postavci. Tu strogu linearnost pri prikazivanju ljudskog oblika usvojili su mnogi drugi britanski figuralni umetnici. Uključujući Henrija Fuzelija i Vilijama Blejka rođenog u Švajcarskoj.

Neoklasicizam – Slikari

Slikari u neoklasicizmu su pridavali veliku važnost prikazivanju kostima, postavki i detalja svoje klasične tematike sa što je moguće većom istorijskom tačnošću. Ovo je funkcionisalo dovoljno dobro kada se ilustruje incident koji se nalazi na stranicama Homera, ali je pokrenulo pitanje da li modernog heroja ili slavne ličnosti treba prikazati u klasičnoj ili savremenoj odeći. Ovo pitanje nikada nije na zadovoljavajući način rešeno, osim možda u Davidovim briljantno evokativnim portretima sedišta koje nose tada modernu antičku odeću, kao u njegovom Portretu madam Rekamije (1800).

Neoklasično slikarstvo

Slikarski stilovi koji su definisali neoklasicizam delili su sklonost strogim linijama, pojednostavljenim telima, spljoštenom slikovnom prostoru i minimalnim postavkama. Boje su generalno bile prigušene i introspektivne, dok su obrisi i linearni dizajn imali prednost nad atmosferom i svetlosnim efektima. Popularne su bile mitološke teme preuzete iz antičke i srednjovekovne književnosti. Kao što su poezija Osijana, Danteovo delo i incidenti iz stvarne istorije. Biblijske i istorijske scene su sve više slikane svom težinom klasične tragedije. Često birane da prenesu moralizirajuću poruku. Umetnici su podizali poze i aranžmane figura sa gravura drevnih skulptura i vaza, umotanih u iste dugačke, linearne šare tkanine.

Jedan od prvih umetnika bitnih za neoklasicizam koji je istraživao neoklasični stil kroz slikarstvo, bio je italijanski umetnik Anton Rafael Mengs. Čije su ambiciozno skalirane freske sa naručenim kompozicijama i mekom draperijom uspostavile Rim kao prvi centar za novi stil. Kada je francuski slikar Žak-Luj David osvojio cenjenu Rimsku nagradu 1774. godine, došao je u kontakt sa Mengsovim slikama, unoseći iste ideje u svoj rad. U Francuskoj, David je došao da definiše vrhunac neoklasičnog stila, slikajući jake linije, stroge postavke i veštačko svetlo, označavajući ga kao vođu pokreta. Razmišljajući o novom, neoklasičnom poretku, napisao je: „Umetnik mora biti filozof i nema drugog vodiča osim baklje razuma“. Davidovi subjekti često su povlačili poređenja između rimskih vremena i moderne borbe za slobodu u Francuskoj, naglašavajući njegovo učešće u Francuskoj revoluciji.

Slične ideje su takođe počele da se pojavljuju u Ujedinjenom Kraljevstvu kroz slike Bendžamina Vesta, Anđelike Kaufman, Džona Flaksmana i Gevina Hamiltona. Vest je naglašavao moralnu vrlinu i hrabrost kroz prikaz istorijskih scena, kao što je ogromna slika Aleksandar III od Škotske Spašen od besa jelena neustrašivosti Kolina Ficdžeralda, 1786, pišući: „Ista istina koja vodi pero istoričar treba da upravlja olovkom umetnika“.

Neoklasicizam – Skulptura i arhitektura

Neoklasicizam i skulptura koja se pojavila širom Evrope zajedno sa slikarstvom, prouzrokovana je ključnim zagovornicima uključujući Žan-Batista Pigala i njegovog učenika Žan-Antoana Hudona. Zajedno sa Antoniom Kanovom i Džonom Flaksmanom. Canovina ,,Tri gracije“ (1815-17) ostaje jedna od najslavnijih skulptura svog vremena, sa dugim, žilavim delovima tkanine i elegantnim, delikatnim figurama. Mnogi arhitektonski oblici bili su pod uticajem dizajna Andree Paladija. Sa naglaskom na jednostavnosti, geometrijskoj strukturi i upotrebi dorskih stubova, stila koji se proširio širom Evrope od sredine 1700-ih. Viđen u javnim zgradama, rezidencijama i aspektima urbanog planiranja kao mrežasti sistem, preuzet iz klasičnih rimskih primera. Vilijam Henri Plejfer je bio vodeći škotski arhitekta tog dana, dizajnirajući zgrade Kraljevske škotske akademije u Edinburgu i Nacionalne galerije Škotske u tipičnom neoklasičnom stilu.

Kasniji razvoj

Neoklasicizam je bio dominantan i dugotrajan pokret koji je za sobom ostavio značajno nasleđe. Mnoge javne zgrade širom Evrope u stilu još uvek dominiraju urbanim pejzažom. Romantični stilovi slikanja postepeno su potisnuli neoklasicizam . Stavljajući veći naglasak na subjektivnost, maštu i iracionalno. Iako su neki umetnici nastavili da kombinuju oba stila, kao što je Žan-Ogist-Dominik Ingre.

Rad Žaka-Luja Dejvida je oživeo u devetnaestom veku od strane nekoliko modernista, uključujući Pabla Pikasa i Edvarda Munka, dok je Sindi Šerman prisvojila neoklasične stilove za savremenu publiku na mnogim svojim autoportretima. Iako je stil izbledeo iz mode sa porastom samoizražavanja i emocija, aspekti neoklasičnog stila nastavili su da se koriste od strane umetnika i arhitekata koji su radili u postmodernom stilu 1970-ih i i dalje opstaju i danas.

10 najpoznatijih neoklasičnih slika

Neoklasicizam se protezao od sredine 1700-ih i nastavio se do 1800-ih. To je utrlo put mnogim neverovatnim umetničkim delima. Neoklasicizam je obuhvatao ideale i teme iz prošlosti. Slike su bile pod jakim uticajem umetnosti i kulture starog Rima i Grčke, a to vidimo kao primer u stilu i temi slika. Opšti fokus ovih slika bio je ravnoteža, red, tehnička veština i istorijska tačnost.

Parnas (1761) Antona Rafaela Mengsa

Slika koja je obeležila neoklasicizam Parnas Antona Rafaela Mengsa, nastala je kao skica njegove majstorske freske u vili Albani u Rimu. Mengsova freska doprinela je uspostavljanju prevlasti slika neoklasicizma. U svojoj slici Parnas, Mengs se odvojio od baroknih tradicija i uključio umetničke konvencije neoklasičnog stila.

Centralna figura na slici je Apolon, bog sunca prema grčkoj mitologiji, i nosi liru i lovorov venac koji su prepoznatljivi simboli koji se tradicionalno vezuju za njega. Sa obe strane Apolona, okružen je muzama. Na desnoj strani, Mengs je prikazao Kaliopu, Euterpu, Polihimniju, Uraniju i Melpomenu. Sa Apolonove leve strane, naći ćete Klio, Erato, Taliju i Terpsihoru.

J.J. Vinkelman, istoričar umetnosti, koji je bio blizak Mengsov prijatelj, savetovao mu je da kompozicija Parnasa bude jednostavna, bez gužve i plitka; sa figurama prikazanim kao statue u statičnim pozama. Iako se u Mengsovom portretu može videti uticaj Rafaela, kompozicija Mengsove slike je i dalje dovoljno originalna.

Mengsov doprinos umetnosti bio je široko cenjen jer se smatrao jednim od najvećih evropskih slikara u svoje vreme. Njegov prikaz Parnasa odigrao je značajnu ulogu u uspostavljanju popularnosti slika neoklasicizma u Italiji, koje su se potom proširile na ostatak Evrope.

Smrt generala Volfa (1770) Benjamina Vesta

Bendžamin Vest je bio britansko-američki slikar koji je postao poznat po svojim slikama istorijskih scena. Jedna od njegovih najpoznatijih neoklasičnih slika bila je ,,Smrt generala Volfa“ završena 1770. Slika je prikaz bitke za Kvebek u trenutku smrti generala Džejmsa Volfa. General Volf je centralna figura na bojnom polju, leži, a njegovo podignuto telo deluje kao osnova piramidalnog oblika koji formiraju njegovi okolni oficiri, a koji se nalazi na delimično podignutoj zastavi, prikazujući trouglastu kompoziciju.

Na levoj strani slike, figure su u stavu koji prenosi njihovu nevolju na način koji podseća na prikaze oplakivanja Hrista. Vestova slika prenosi osećaj drame na bojnom polju sa herojskom žrtvom koja označava kraj bitke koja promoviše sugestiju mučeništva.

Na ovoj čuvenoj slici neoklasicizma, Vest je prikazao savremeni događaj i sa njim je odlučio da svoje figure obuče u moderne uniforme, a ne u kostim više klasičnog stila. Ovo je u to vreme bilo kontroverzno, ali Vestov inovativni izbor je napravljen da promoviše istorijsku tačnost. Međutim, sa uključivanjem određenih ličnosti koje se mogu identifikovati, a koje su zapravo bile odsutne u bici. Shvatamo da je Vestov prikaz smrti generala Volfa figurativan, a ne doslovan.

U ,,Smrt generala Volfa“ vidimo Vestovu umetničku interpretaciju istorijskog događaja. Gde je cilj bio da se komponuje ikonična slika britanskog heroja generala Volfa. Vestov izbor da obuče figure u savremenu uniformu uticao je na mnoge umetnike da slikaju savremene istorijske scene, koje su inače bile naslikane u grčkom ili rimskom okruženju. Iako je pokret već bio u toku, Vestov uspeh sa ,,Smrt generala Volfa“ uspostavio je stil savremenih istorijskih slika.

Kornelija, majka Grakija, pokazuje na svoju decu kao svoje blago (oko 1785.) Anđelika Kaufman

Angelica Kauffmann je bila poznata slikarka za neoklasicizam rođena u Švajcarskoj. Na njenoj slici Kornelija, majka Grakija, koja ukazuje na svoju decu kao svoje blago, arhitektura u rimskom stilu uokviruje dve žene koje su obučene u tipičnu starorimsku odeću. Troje dece koja su prisutna na slici su sva obučena u toge, zajedno sa kožnim sandalama. Ova čuvena slika predstavljala je primer vrline.

Scena prikazana na Kaufmanovoj slici govori o staroj Rimljanki, Korneliji, koja je rodila decu koja će u budućnosti postati politički lideri. Slika ilustruje susret između Kornelije, koja je centralna stojeća figura, i rimske matrone.

Kornelijin posetilac, koja je sedeća žena u crvenom na desnoj strani slike, pokazala je Korneliji svoje izuzetne dragulje i nakit. Kada posetilac zamoli Korneliju da joj zauzvrat predstavi svoje cenjeno blago, Kornelija ponizno predstavlja svoju decu umesto da pokaže svoje dragulje i dragulje. Kaufman je vešto prikazala stid i užasnutost posetioca nabranom obrvom i blago razjapljenim ustima.

Kauffmannove istorijske slike su uglavnom stavljale u fokus ženske subjekte iz klasične mitologije i istorije. Kaufmanovo tumačenje klasičnog idealizma i heroizma obezbedilo je da žene budu uključene u narativ i dalo im centralnu ulogu. Ona je potkopala preovlađujuće konvencije koje su činile žanr istorijskog slikarstva i pružila svojoj publici novo sočivo kroz koje može iskusiti istoriju i njene različite reprezentacije.

Neoklasicizam i njegova umetnička dela imala su za cilj da poboljšaju gledaoca prenošenjem moralne poruke, što je tako prikladno urađeno na Kauffmanovim neoklasicističkim slikama. Kaufman je imao presudan uticaj na umetničku scenu u Britaniji. Kaufmanova Kornelija, majka Grakija, koja ukazuje na svoju decu kao svoje blago, s pravom ju je pozicionirala kao ključni uticaj umetnosti neoklasicizma.

Ukoliko posedujete neke umetnine ili antikvitete koje želite da prodate, možete pogledati koje sve predmete otkupljujemo na : OTKUPLJUJEMO – Antikvarnica Beograd – Belgrade Antiques.