Pastel ima veoma bogatu koloritnu skalu

Pastel (ital. pastello) je umetničko delo izrađeno pastelnim bojama. Pastel-na boja je olovka u boji, u stvari oblikovano testo. To je kredasta suva boja od veoma redukovanih vezivnih pigmenata, presovana u obliku olovke. Budući da zahvaljujući vezivnim sredstvima prelamanja svetlosti gotovo da i nema, dovode pastelne boje do veoma intenzivnih efekata boje. Ove boje pokazuju neobično bogatu koloritnu skalu i mogu da se mešaju na samoj osnovi na kojoj se crta.

Postoje razne vrste pastel-a, na primer voštani ili uljani, ali samo suvi pastel-i su pastel-i u pravom smislu te reči. Obično su oblikovani u štapiće. Njihov suv trag se može razmazati prstima, strugačima za papir ili nekim drugim sredstvom. Profesionalni pastelisti obično nanose pastel naknadno, kao prašinu.

Slike naslikane ovom tehnikom slikanja nazivaju se i pastelnim. Njihova glavna karakteristika je suvoća. Neki ljudi misle da je površina modernog pastel-a slična površini enkaustike.

Glavni pastelisti su: Edgar Dega (koji je počeo da koristi pastel-e tek kada je počeo da mu opada vid), Kventin de la Tur, Pablo Pikaso, Eduar Mane, Odilon Redon, Rosalba Karijera itd.

Majstori renesanse, kao što su Leonardo da Vinči (1452-1510) i Mikelanđelo (1475-1564), koristili su prirodne krede za crtanje, iz kojih se razvio pastel. Poreklom iz severne Italije u 16. veku, proizveden je od čistih pigmenata u prahu pomešanih sa dovoljno guma arapskog, ribljeg ili životinjskog lepka da ih poveže.

U početku, pastel je bio dostupan samo u crvenoj, crnoj i beloj boji. Sada je dostupno više od 1600 različitih nijansi i boja, od kojih sve tvrde da imaju skoro neograničen vek trajanja.

Istorija – Kada su umetnici počeli da koriste pastel?

Prvi put proizveden u 16. veku, pastel je brzo naišao na odobravanje mnogih ikonskih majstora tog vremena, uključujući i Hansa Holbajna Mlađeg (1497/8-1543), rođenog u Nemačkoj, koji se nastanio u Londonu 1532. i dobio pokroviteljstvo Henrija VIII.

Međutim, od sredine 18. veka u Britaniji pastel je zaista došao na svoje. U to vreme, članovi imućnog društva smatrali su da je vrhunac mode da se njihove slike uhvate u „slikanje bojicama“, kako se tada zvao pastel. Vodeći predstavnici ove tehnike bili su Daniel Gardner (1750-1805), John Russell (1745-1806) i Francis Cotes (1726-70), koji se smatra ocem engleskih pastel-a. Ovi umetnici su svojoj klijenteli mogli da naplaćuju skoro iste cene kao i slikari portreta koji rade u ulju.

Moda je došla i prošla, a oko 1820. pastel nije više bio popularan. Sir Richard Colt Hoare (1758-1838), jedan od velikih antikvara svog vremena, smatrao je pastel „prilično demode“. Nekoliko profesionalnih umetnika ga je koristilo i postao je u velikoj meri domen amatera.

Na neki način je ironično što pastel tako dugo koriste amateri, jer ga je tehnički veoma teško uspešno savladati. U rukama veštog umetnika, to je najpoetičniji i najreaktivniji medij.

Potiskivanje pastel-a bilo je relativno kratkog veka. Krajem 1860-ih Edgar Dega (1834-1917) je počeo da ga koristi. On je taj koji je opštepriznat da je transformisao pastel iz alata za skiciranje u osnovno umetničko sredstvo. Nije prošlo mnogo vremena pre nego što su drugi velikani poput Gogena, Matisa, Monea, Renoara i Tuluz-Lotreka sa ogromnim uspehom koristili pastel.

Pastelmat

Pastelmat je vrsta papira koja je dizajnirana posebno za upotrebu sa pastelima. Izrađuje ga Clairefontaine, francuski proizvođač papira, a poznat je po svojoj jedinstvenoj teksturi i svestranosti.

Površina Pastelmat-a je napravljena od fino zrnastog abrazivnog premaza, koji omogućava pastel-u da prijanja na površinu bez potrebe za fiksiranjem. Premaz takođe pomaže u sprečavanju padanja prašine i mrljanja, što može biti problem sa drugim vrstama pastelnog papira.

Jedna od ključnih prednosti Pastelmat-a je njegova sposobnost da drži više slojeva pastel-a, omogućavajući umetnicima da izgrade svoja umetnička dela sa širokim spektrom boja i vrednosti. Papir dolazi u različitim bojama, uključujući belu, sivu i niz zemljanih tonova, koji se mogu koristiti za poboljšanje konačnog rezultata.

Pastelmat je dostupan u različitim veličinama, od malih listova do velikih rolni i pogodan je za širok spektar pastel-nih tehnika. Uključujući mešanje, nanošenje slojeva i razmazivanje. Takođe je pogodan za upotrebu sa drugim suvim medijima, kao što su ugalj i grafit.

Pastelmat je popularan izbor među pastel-nim umetnicima zbog svoje jedinstvene teksture, svestranosti i sposobnosti da drži više slojeva pastel-a.

Stabilo CarbOthello

Stabilo CarbOthello je linija visokokvalitetnih pastel-nih olovaka koje su dizajnirane za upotrebu od strane umetnika, dizajnera i ilustratora. Olovke proizvodi Schvan-STABILO, nemačka kompanija koja proizvodi instrumente za pisanje i crtanje od ranih 1900-ih.

Ova očaravajuća kolekcija STABILO CarbOthello suvih pastelnih olovaka dostupna je u rasponu od 60 prelepih nijansi boja. Mogu se mešati suvo ili razmazivati vrhovima prstiju, kako bi se stvorili različiti umetnički efekti. Odlični rezultati se mogu postići kada se koriste i na tamnoj površini i na reljefnim papirima. Oblasti ili obrisi se mogu osvetliti ili istaći pomoću bele olovke. Delimično akvarel pigmenti se mogu obraditi četkom i vodom, konture će ostati vidljive. Ove vrhunske bojice su visoko pigmentisane sa odličnom postojanošću na svetlost – a za vrhunske rezultate, gotova umetnička dela se mogu tretirati fiksativom.

Ove nemačke olovke su svetski poznate po svojim kvalitetnim pigmentima otpornim na svetlost. Njihove neprozirne boje rastvorljive u vodi se lepo mešaju i lako se brišu. Olovka velikog prečnika može da pravi široke poteze ili da se izoštri do fine tačke za detalje i slova. Visoka pigmentacija garantuje snažan sjaj i moć prekrivanja, kao i postojanost.

CarbOthello pastel olovke su poznate po svojoj izuzetnoj živopisnosti i glatkoći boja, što ih čini idealnim za kreiranje detaljnih i komplikovanih umetničkih dela. Jedna od ključnih prednosti CarbOthello olovaka je njihova sposobnost da se izoštre do fine tačke, omogućavajući umetnicima da postignu precizne detalje u svom radu. Olovke takođe imaju visoku koncentraciju pigmenta, što znači da se lako razmazuju i malo troše.

Ovi pastel-i su pogodni za niz tehnika, uključujući mešanje, nanošenje slojeva i poliranje. Mogu se koristiti na raznim površinama, uključujući pastel-ni papir, akvarel papir, pa čak i drvo.

Faber Castell pastel

Faber-Castell je poznat i poštovan brend u svetu umetnosti, a njihova linija pastel-a nije izuzetak. Faber-Castell pastel-i su poznati po svom visokom kvalitetu, raznovrsnosti i rasponu boja.

Jedna od ključnih prednosti Faber-Castell pastel-a je njihova svetlosna postojanost, što znači da neće izbledeti tokom vremena. Ovo je važno za umetnike koji žele da njihov rad traje godinama, bez promene boje.

Faber Castell pastel olovke sadrže visok nivo pigmenta, ne sadrže vosak i ulje. Savršeno su prikladne za fine detalje u pastel-ima. One se lako mogu razmazati, kako bi se stvorili fini prelazi u boji i savršeno upotpunili pastel-ne bojice. Potrebno je samo minimalno pričvršćivanje, osiguravajući da pastelni crteži zadrže svoju živopisnost boja.

Umetnici ih koriste ne samo kao savršenu dopunu pastelnim bojicama za razradu finih detalja, već i samostalno. Mnogi koji uživaju u pastelnim tehnikama i njihovoj svestranosti, ali ne i u prljavim rukama i prašini u boji koja ih prati, odlučili su se da koriste ove posebne olovke. Faber Castell pastel-i imaju veoma kompaktnu olovku koja je ekonomična za upotrebu. Olovo sadrži visok nivo pigmenta, što čini ove pastel-e idealnim za crtanje linija i senčenje. Kao i za mešanje i stapanje u delikatne prelaze boja.

Izbor boja u ovoj paleti stavlja poseban naglasak na prigušene nijanse i zemljane tonove, koji su posebno važni za pastel-no crtanje. Pogodni su i za početnike i za profesionalne umetnike, i odličan su izbor za sve koji žele da kreiraju lepa i živahna umetnička dela sa pastelima.

Gallery oil pastel

Gallery oil pastel-i su vrsta uljanog pastel-a koju proizvodi Mungyo, južnokorejska kompanija za snabdevanje umetničkim alatom. Ove pastel-i su poznati po svojim svetlim i živim bojama, kao i po glatkoj i kremastoj teksturi.

Pastel-i se prave sa visokom koncentracijom pigmenta i mešavinom ulja, voskova i drugih veziva. Ova kombinacija materijala daje pastelima glatku i kremastu konzistenciju, što ih čini lakim za mešanje i slojeve. Visoka koncentracija pigmenta obezbeđuje da boje budu svetle i žive. Tkođe neće izbledeti tokom vremena.

Ono što dobijate uz Gallery oil pastel je mekana aplikacija bez mrvica. Kod većine uljanih pastel-a, čvrst potez stvara mrvice boje koje se odbijaju svuda. Često se završe na drugim oblastima boja gde im nije mesto. Uvek ih kasnije treba ukloniti ili pomešati pomoću Color Shaper-a ili vrha štapića ili prsta. Uljani pasteli Gallery imaju manje mrvica. Praktično nikakve.

Ove uljani pastel-i su veoma mekani. Spadaju negde između Holbeina i Senneliera, nalaze se u Extra Soft potkategoriji uljanih pastel-a. Veoma kremasta aplikacija, na neki način slična Senneliers-u, ali samo malo čvršća. Oni su malo mekši od Caran d’Ache Neopastel.

Okrugli umotani štapići su malo lakši za rukovanje nego neumotani Holbein štapići. Pošto su tako mekani veoma je lako uneti boju u veoma male detalje koristeći alate kao što su strugači, oblikovalci boja ili noževi za palete. Lepo se nanose u slojevima i stapaju.

Nedostatak mrvica dovodi do velike lakoće rada. Njihova mekoća omogućava slikarsku primenu ili čak mešanje na paleti, ako više volite da pravite kombinaciju boja.

Gallery oil pastel-i su dostupni u setovima različitih veličina, od malih setova od 12 boja do velikih setova od 72 boje. Intenzivne boje su ravnomerno raspoređene po spektru sa značajnim ružičastim, breskvastim i drugim korisnim svetlim nijansama. Zemljani tonovi, sive i prigušene boje su odlični, sa mnogo raznovrsnosti prigušenih nijansi.

Neopastel

Neopastel je linija uljanih pastel-a koje proizvodi Caran d’Ache, švajcarska kompanija za snabdevanje umetničkim delima. Ovi pasteli su poznati po svom visokom kvalitetu, živim bojama i glatkoj teksturi.

Neopasteli su uljne paste profesionalnog kvaliteta sa vrhunskom glatkoćom i mogućnošću mešanja. Ovi pasteli su apsolutno bez prašine. Napravljeni su od trajnih pigmenata koji su podjednako pogodni za intenzivno bojenje, delikatno senčenje i suptilnu tranziciju nijansi.

Jedna od ključnih prednosti Neopastel uljanih pastel-a je njihova sposobnost da se slojevito mešaju, kako bi se stvorio niz efekata. Mogu se koristiti u različitim tehnikama, kao što su mešanje, nanošenje slojeva i sgrafito (grebanje slojeva boje da bi se otkrili slojevi ispod). Takođe se mogu koristiti na širokom spektru površina, uključujući papir, platno, drvo, pa čak i metal.

Neopastel uljani pasteli dolaze u nizu boja, od suptilnih zemljanih tonova do svetlih i smelih nijansi. Takođe su dostupni u setovima različitih veličina, od malih setova od 12 boja do velikih setova od 96 boja.

Pasteller – Društvo pastela

U Britaniji je pastel-na reinkarnacija došla 1888. godine, kada je postavljena prva londonska izložba posvećena ovoj tehnici. Iako su predstavom dominirali francuski primeri, britansku umetnost su predstavljali umetnici kao što su Džordž Klauzen (1852-1944) i Bernard Sikert (1863-1932).

Ovaj događaj, zajedno sa sličnom, mnogo većom predstavom sledeće godine, svakako je inspirisao svet umetnosti – toliko da je 1890. godine osnovano ,,Društvo britanskih pastelista“. Međutim, umetnički kritičari nisu dobro prihvatili inauguralnu izložbu ,,Društva“ – Tajms je neke od eksponata opisao kao „apsolutne šale“. Ubrzo je usledila propast ,,Društva“.

Ipak, pastel je ostao omiljena tehnika mnogih profesionalnih umetnika, a 1898. godine je ponovo rođeno ,,Pastelno društvo“. Procvetalo je, a danas, sa preko 50 članova, cenjeno ,,Društvo“ nastavlja da promoviše najbolje. To je nesumnjivo glavna sila u rastućoj svesti i uvažavanju medija.

Tokom 20. veka vodeća umetnička svetla kao što su Augustus Džon (1878-1961) i Rodžer Hilton (1911-1975) eksperimentisali su sa pastel-om. I ovo putovanje otkrića nastavlja se i danas. Neki od najcenjenijih britanskih umetnika koriste pastel – Paula Rego (r. 1936), Piter Hauson (r. 1958) i kraljevski akademici Diana Armfield (r. 1920), Elizabeth Blackadder (r. 1931), Bernard Dunstan (r. 1920) i Ivor Abrahams (r. 1935) i još mnogi drugi.

Faber Castell PITT pastel – Nega i očuvanje

Pastel je najtrajniji oblik umetnosti. Na površini uljane slike pojaviće se pukotine, dok će boja i kompozicija potamneti zbog dvovekovne prljavštine. Što se tiče akvarela, velike su šanse da će boja izbledeti usled sunčeve svetlosti. Međutim, pastel će i dalje rezonirati svojim originalnim tonovima boja.

Kao i sa svakim umetničkim delom, starim ili modernim, mora se voditi računa. U slučaju pastel-a, najštetnija posledica je vlaga, jer to može da dovede do „foksiranja“ tj. stvaranja malih mrlja nalik rđi na papiru. Ovo obično predstavlja veći problem na starim radovima, jer današnji profesionalni umetnici koriste visokokvalitetni specijalistički papir.

Sve uramljene slike imaju koristi od toga što su malo udaljene od zida, tako da je manja verovatnoća da će se nakupiti vlaga. Ovo se lako može postići lepljenjem, recimo, komadića čepa od boce vina od 2 mm na svaki donji ugao poleđine rama.

Rembrandt soft pastel

Rembrandt meki pasteli su bili najčešće korišćeni pastel-i na svetu dugi niz godina. Svaka boja u širokom spektru je napravljena prema jedinstvenoj formuli. Sirovine koje se koriste za svaku novu seriju prolaze kroz vrlo strogu kontrolu kvaliteta. Rembrandt meki pasteli su zasnovani na najčistijim vrstama kaolina i visokim koncentracijama pigmenata vrhunskog kvaliteta, koji nude najviši stepen svetlosne postojanosti.

Master pastel

Postoji mnogo poznatih slika napravljenih pastelima kroz istoriju. Evo nekoliko primera:

• „Nasmejani kavaljer“ Fransa Halsa – Ovaj čuveni portret iz 17. veka nastao je pastel-om na papiru. Slika prikazuje poletnog kavaljera sa karakterističnim brkovima i velikim osmehom.
• „Portret madam de Pompadur” Moris-Kenten de La Tur – Ovaj pastel-ni portret iz 18. veka prikazuje čuvenu francusku ljubavnicu kralja Luja XV. Portret hvata njenu lepotu i eleganciju mekim, delikatnim dodirom.
• „Zvezdana noć“ Vinsenta van Goga – Ova ikonameđu slikama nastala je kombinacijom uljane boje i pastel-a. Pasteli su korišćeni za stvaranje uskovitlanih, izražajnih linija noćnog neba, dok je uljana boja korišćena za kreiranje ostatka pejzaža.
• „Plesači u baru“ Edgara Dega – Ovaj pastel-ni crtež iz 19. veka prikazuje balerine koje vežbaju za barom. Dega je bio poznat po svojim prikazima baletskih igrača, a ovo delo je prelep primer njegove veštine sa pastelima.
• „Plavi akt“ Henrija Matisa – Nastao je na početku 20. veka i odličan je primer Matisove upotrebe smelih, svetlih boja. Gola figura je prikazana u nijansama plave i ljubičaste, sa širokim linijama koje daju figuri osećaj pokreta i energije.
• „Autoportret” Kejt Kolvic – Ovaj pastel sa početka 20. veka je moćan autoportret nemačke umetnice. Crtež hvata intenzitet i emociju umetnikovog lica, dubokim senkama i izražajnim linijama.

Pastel soft – Poznati pasteli Edvarda Munka

„Madona“, „Poljubac“ i „Bolesno dete“ su poznati pastel-ni crteži norveškog umetnika Edvarda Munka.

„Madona“ je pastel-ni crtež nastao 1894. godine. Predstavlja ženu duge, raspuštene kose i spokojnog izraza lica. Žena nosi dugu, lepršavu haljinu, a okružena je oreolom svetlosti. Crtežliči na san i hvata miran, mistični kvalitet figure Madone.

„Poljubac“ je još jedan Munkov pastelni crtež, nastao 1892. Na njemu su prikazani muškarac i žena u strasnom zagrljaju, sa isprepletenim telima i sakrivenim licima. Crtež ima osećaj hitnosti i intenziteta, i hvata sirovu emociju trenutka.

„Bolesno dete“ je serija pastel-nih crteža koje je Munk napravio 1890-ih. Crteži prikazuju mladu devojku koja leži u krevetu, okružena svojom porodicom. Serija je zasnovana na Munkovom sopstvenom iskustvu brige o svojoj sestri, koja je bila smrtno bolesna. Crteži su duboko emotivni i prikazuju bol i tugu porodičnog iskustva.

Svi ovi pastel-ni crteži su poznati po ekspresivnoj upotrebi boje i teksture. Munk je bio poznat po svojoj sposobnosti da stvori moćna, emotivna umetnička dela sa nekoliko jednostavnih poteza pastelnim štapićem. Njegovi pastel-ni crteži hvataju sirove emocije ljudskog iskustva, a ljubitelji umetnosti širom sveta nastavljaju da im se dive i da ih proučavaju.

Fimo pastel – Edgar Dega

Boje koje je Edgar Dega koristio u svojim pastel-ima bile su i svetle i smele, pružajući sažetak nekih kvaliteta umetnika impresionista.

Edgar Dega je imao nekoliko tema koje je koristio u svakom od svojih omiljenih umetničkih dela. A to su slikanje uljem, crteži od grafita i ugljena, skulptura i pastel. U nekim slučajevima njegovi crteži bi bili priprema za kasnije slike. Ali su u mnogim slučajevima tekođe bili samostalna umetnička dela. Umetnik bi putovao unaokolo sa kolekcijom skica u kojima bi konstruisao crteže do različitih nivoa kompletnosti.

Precizna vremenska linija koja okružuje upotrebu pastela ovog umetnika je sužena na period od kasnih 1870-ih do neposredno posle prelaska veka. Dega je bio poznati crtač koji je cenio sposobnosti pastel-a da podignu rad na uglju naletom jarkih boja i možda popune prazninu između crteža i potpuno razvijenih slika. Dega bi morao da uzme u obzir svoju primenu pastela prilikom crtanja ugljem, jer bi njegova posebno jaka upotreba u potpunosti pokrila svaki originalni detalj.

Kada posmatramo punu proizvodnju Dega pastel-a, možemo da vidimo promene u njegovoj karijeri kako u stilu koji je koristio, tako i u sadržaju koji je prikazao. Francuska je u to vreme bila puna novih umetničkih ideja i nešto od toga je uticalo na njegov pravac, kao što je spontanija konstrukcija forme. Promene u sadržaju njegovih pastel-a odražavale bi se i na njegove druge tehnike, dok je prolazio kroz različite faze inspiracije. Bilo je tu, naravno, balerina i scena sa konjskih trka. Pored toga, on bi prikazao grublju stranu života u Parizu iz lokalnih javnih kuća i kafića. Često je crtao žene dok se oblače za posao i duge životne aktivnosti.

Ako posedujete stare umetnine ili anitikvitete za prodaju, pogledajte koje sve predmete otkupljujemo na : OTKUPLJUJEMO – Antikvarnica Beograd – Belgrade Antiques.