Pop art – Uključivanje slika iz popularne i masovne kulture

Pop art je umetnički pokret koji se pojavio u Ujedinjenom Kraljevstvu i Sjedinjenim Državama sredinom do kasnih 1950-ih. Pokret je predstavljao izazov tradiciji likovne umetnosti uključivanjem slika iz popularne i masovne kulture. Kao što su reklame, stripovi i svakodnevni predmeti masovne proizvodnje. Jedan od njegovih ciljeva je da koristi slike popularne kulture u umetnosti, naglašavajući banalne ili kičaste elemente bilo koje kulture, najčešće upotrebom ironije. Takođe je povezano sa upotrebom mehaničkih sredstava za reprodukciju ili tehnikama renderovanja od strane umetnika. U pop art-u, materijal je ponekad vizuelno uklonjen iz svog poznatog konteksta, izolovan ili kombinovan sa nepovezanim materijalom.

Među ranim umetnicima koji su oblikovali pokret pop art bili su Eduardo Paoloci i Ričard Hamilton u Britaniji, i Lari Rivers, Rej Džonson. Robert Rauschenberg i Jasper Johns između ostalih u Sjedinjenim Državama. Pop art se široko tumači kao reakcija na tada dominantne ideje apstraktnog ekspresionizma, kao i kao ekspanzija tih ideja. Zbog korišćenja pronađenih predmeta i slika, sličan je Dadaizmu. Pop art i minimalizam se smatraju umetničkim pokretima koji prethode postmodernoj umetnosti. Ili su neki od najranijih primera postmoderne umetnosti.

Pop art često uzima slike koje se trenutno koriste u oglašavanju. Označavanje proizvoda i logotipi zauzimaju istaknuto mesto u slikama koje biraju pop umetnici. A koje se vide na etiketama ,,Kembelovih konzervi za supu“, autora Endy-a Warhola. Čak je i etiketiranje na spoljnoj strani transportne kutije koja sadrži prehrambene artikle za maloprodaju korišćeno kao predmet u pop umetnosti. Kao što je demonstrirano u Warholovoj Campbellovoj kutiji za sok od paradajza, 1964.

Pop Art – Početci

Poreklo pop arta u Severnoj Americi razvilo se drugačije od Velike Britanije. U Sjedinjenim Državama, pop art je bio odgovor umetnika. Označio je povratak oštroj kompoziciji i reprezentativnoj umetnosti. Koristili su bezličnu, svakodnevnu stvarnost, ironiju i parodiju da „razblaže“ ličnu simboliku i „slikarsku labavost“ apstraktnog ekspresionizma. U SAD, neka umetnička dela Larija Riversa, Aleksa Kaca i Man Reja su očekivala pop art.

Nasuprot tome, poreklo pop art-a u posleratnoj Britaniji, iako je koristilo ironiju i parodiju, bilo je više akademsko. Britanija se fokusirala na dinamične i paradoksalne slike američke pop kulture kao moćnih, manipulativnih simboličkih sredstava. Koja su uticala na čitave obrasce života, istovremeno poboljšavajući prosperitet društva. Rani pop art u Britaniji bio je stvar ideja koje je podsticala američka popularna kultura kada se posmatra iz daleka. Slično tome, pop art je bio i produžetak i odbacivanje dadaizma. Iako su pop art i dadaizam istraživali neke od istih tema, pop art je zamenio destruktivne, satirične i anarhične impulse dada pokreta odvojenom afirmacijom artefakata masovne kulture. Među onim umetnicima u Evropi za koje se smatra da stvaraju radove koji vode do pop arta su: Pablo Pikaso, Marsel Dišan i Kurt Šviters.

Proto-pop

Iako su i britanska i američka pop art počela tokom 1950-ih, Marsel Dišan i drugi u Evropi poput Fransisa Pikabije i Man Reja prethodili su pokreta. Pored toga, postojali su neki raniji američki proto-pop porekla koji su koristili kulturne objekte „kako su pronađeni“.Tokom 1920-ih, američki umetnici Patrik Henri Brus, Džerald Marfi, Čarls Demut i Stjuart Dejvis kreirali su slike koje su sadržale slike pop kulture (svetovne objekte izvučene iz američkih komercijalnih proizvoda i reklamnog dizajna), gotovo „prefigurirajući“ pokret pop umetnosti.

Pop Art – Andy Warhol

Pop Art je umetnički pokret koji se pojavio 1950-ih i 1960-ih u Sjedinjenim Državama i Velikoj Britaniji. Karakteriše ga upotreba popularnih slika i potrošačke kulture kao tema, često koristeći svetle boje, smele oblike i komercijalne tehnike. Jedna od najznačajnijih ličnosti Pop Art pokreta bio je umetnik Endy Warhol.

Endy Warhol je rođen u Pitsburgu, Pensilvanija, 1928. Studirao je umetnost na Univerzitetu Karnegi Melon pre nego što se preselio u Njujork 1950-ih. Ovde je postao jedna od vodećih ličnosti Pop Art pokreta.

Warhola je posebno zanimao način na koji potrošačka kultura i masovni mediji oblikuju američko društvo. Nastojao je da ugradi ove teme u svoju umetnost, često koristeći slike iz popularne kulture poput poznatih ličnosti, hrane i svakodnevnih predmeta. Njegova najpoznatija dela su Kembelove konzerve za supu i portreti Merilin Monro.

Jedna od Vorholovih prepoznatljivih tehnika bila je upotreba sitoštampe, komercijalne tehnike koja se koristi za brzu i efikasnu proizvodnju velikih količina otisaka. Često bi proizveo više verzija iste slike, od kojih bi svaka bila malo drugačija po boji ili kompoziciji. Ova tehnika mu je omogućila da stvori osećaj ponavljanja i masovne proizvodnje, što je bilo centralno u njegovoj kritici potrošačke kulture.

Warholovo delo je imalo značajan uticaj na svet umetnosti i popularnu kulturu. Njegove živahne, smele slike su uhvatile duh 1960-ih i 1970-ih, a njegov uticaj se može videti u svemu, od reklama do mode. Takođe je bio poznat po svojoj ekscentričnoj ličnosti i sposobnosti da zamagli granice između umetnosti i kulture slavnih.

Nažalost, Endy Warhol je umro 1987. u 58. godini. Ali njegovo nasleđe živi kroz njegovu umetnost i uticaj koji je imao na Pop Art pokret. Njegov rad nastavlja da inspiriše umetnike i dizajnere širom sveta, a njegov uticaj se i danas može videti u savremenoj umetnosti.

Mel Ramos

Melvin Džon Ramos (24. jul 1935 – 14. oktobar 2018) je bio američki figurativni slikar, specijalizovan za slike ženskih aktova, čiji rad sadrži elemente realističke i apstraktne umetnosti.

Rođen u Sakramentu, Kalifornija, u prvoj generaciji portugalsko-azorske imigrantske porodice, svoju popularnost je stekao kao deo pop art pokreta 1960-ih. Ramos je „najpoznatiji po svojim slikama superheroja i raskošnih ženskih aktova koji izranjaju iz stabljika kukuruza ili Chikuita banana, iskačući iz omota slatkiša ili izležavajući u čašama za martini“. Bio je i univerzitetski profesor umetnosti.

Ramos je dobio svoje prvo važno priznanje ranih 1960-ih; od 1959. godine učestvovao je na više od 150 samostalnih i 120 grupnih izložbi.

Uz Roja Lihtenštajna i Endya Warhola, bio je jedan od prvih umetnika koji je slikao slike iz stripova, a radovi njih trojice su zajedno bili izloženi u Muzeju umetnosti okruga Los Anđeles 1963. Zajedno sa Klasom Oldenburgom, Džejms Rozenkvist , Tom Vesselmann i Vaine Thiebaud, Ramos je proizveo umetnička dela koja su slavila aspekte popularne kulture predstavljene u masovnim medijima. Njegove slike su prikazane na velikim izložbama pop art-a u SAD i Evropi. A reprodukovane su u knjigama, katalozima i periodičnim publikacijama širom sveta.

Godine 1986. dobio je stipendiju Nacionalne zadužbine za umetnost vizuelnih umetnika.

Godine 2009. Ramos je bio deo prve portugalsko američke dvojezične umetničke knjige i izložbe u Kaliforniji „Pepeo za život portugalske američke priče u umetnosti“. Sa kolegama umetnicima Natanom Oliveirom, Džonom Matosom i Žoaom de Britom.

Ramos se prvobitno prikazivao sa Leom Kastelijem. Tada je Ivan Karp upoznao Ramosovo delo trgovcu umetničkim delima Luju Majzelu. Od 1971. godine ga je predstavljala galerija Louis K. Meisel. Takođe ga dugi niz godina predstavljaju galerija Modernizam iz San Franciska, Galerie Ernst Hilger, Austrija i Burkhard Eikelmann Galleri (Dusseldorf).

Izložbe

Velika izložba njegovih radova održana je u Albertini u Beču 2011.

Retrospektiva preko 50 godina njegovog rada otvorena je u Crocker Art Museumu u njegovom rodnom gradu Sakramentu 2. juna 2012. Ova izložba je „prva velika izložba njegovih radova u njegovom rodnom gradu“, i njegova prva američka retrospektiva za 35 godina .

Njegovi radovi se nalaze u stalnim kolekcijama njujorškog Muzeja moderne umetnosti, Muzeja Solomona R. Gugenhajma i Muzeja američke umetnosti Vitni, Muzeja moderne umetnosti San Franciska, Muzeja Norton Sajmona i Hiršhorn muzeja u Vašingtonu. , DC.

Prema bazi podataka artnet Price Database, Ramosov rekord na aukciji od 1,07 miliona funti [1,69 miliona dolara] postavljen je u Sotbiju u Londonu 2012.

Andy Warhol – Coca Cola

Jedno od najpoznatijih dela Endy-a Warhol-a je njegova serija Coca-Cola slika. Serija se sastoji od više slika, od kojih svaka prikazuje kultni Coca-Cola logo ili flašu.

Coca-Cola slike su odličan primer Warhol-ove fascinacije potrošačkom kulturom i popularnim slikama. Zanimalo ga je kako oglašavanje i brendiranje utiču na percepciju proizvoda i kako se oni mogu koristiti za stvaranje osećaja masovne potrošnje.

Slike Coca-Cole takođe odražavaju Warholovo interesovanje za ponavljanje i masovnu proizvodnju. Često bi proizveo više verzija iste slike, od kojih bi svaka bila malo drugačija po boji ili kompoziciji. Ova tehnika mu je omogućila da stvori osećaj masovne proizvodnje i ponavljanja, što je bilo centralno u njegovoj kritici potrošačke kulture.

Pored Coca-Cola slika, Warhol je kreirao i seriju sitotisaka sa logotipom Coca-Cole. Ovi otisci su kreirani korišćenjem tehnike komercijalne štampe koja je omogućila Warholu da brzo i efikasno proizvede velike količine otisaka.

Warhol-ove Coca-Cola slike i grafike postale su ikonski simboli Pop Art pokreta i smatraju se nekim od njegovih najvažnijih dela. Izlagane su u muzejima i galerijama širom sveta, i nastavljaju da inspirišu umetnike i dizajnere danas.

Coca-Cola slike Endy-a Warhola svedoče o njegovoj fascinaciji potrošačkom kulturom i popularnim slikama. Oni odražavaju njegovo interesovanje za ponavljanje i masovnu proizvodnju i postali su važan deo Pop Art pokreta. Danas nastavljaju da očaravaju i inspirišu ljude širom sveta svojim smelim bojama i kultnim slikama.

Pop Art – Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein ( 27. oktobar 1923 — 29. septembar 1997) je bio američki pop umetnik. Tokom 1960-ih, zajedno sa Endy-em Warholom, Džasperom Džonsom i Džejmsom Rozenkvistom, između ostalih, postao je vodeća figura u novom umetničkom pokretu. Njegov rad definisao je premisu pop-arta kroz parodiju. Inspirisan stripom, Lihtenštajn je proizveo precizne kompozicije koje su dokumentovane dok su parodirali, često na podsmešljiv način. Na njegov rad uticalo je popularno oglašavanje i stil stripa. Njegovo umetničko delo se smatralo „remetilačkim”. On je opisao pop art kao „ne američko slikarstvo, već zapravo industrijsko slikarstvo“. Njegove slike su bile izložene u galeriji Leo Kasteli u Njujorku.

Whaam! i Downing Girl se generalno smatraju Lihtenštajnovim najpoznatijim delima. Drovning Girl, Vhaam!, i Look Mickei smatraju se njegovim najuticajnijim delima. Njegovo najskuplje delo je Remek delo, koje je prodato za 165 miliona dolara u januaru 2017.

Warhol – Marilyn

Jedna od najpoznatijih serija radova Endy-a Warhola su njegovi portreti Marilyn Monroe. Nastala početkom 1960-ih, serija se sastoji od više slika, od kojih svaka prikazuje holivudsku ikonu.

Warholovi portreti Marilyn Monroe smatraju se jednim od najpoznatijih dela Pop Art pokreta. Oni pokazuju Warholovu fascinaciju kulturom slavnih i njegovu sposobnost da uzdigne svakodnevne predmete i slike na nivo visoke umetnosti.

Portreti su kreirani tehnikom sitoštampe, što je omogućilo Warholu da proizvede više verzija iste slike. Često bi koristio svetle, smele boje, kao što su roze, plava i žuta, da bi stvorio upečatljiv vizuelni uticaj.

Warholovi portreti Marilyn Monroe nastali su ubrzo nakon glumičine smrti 1962. godine i naširoko se smatraju komentarima kulta slavne ličnosti i prolazne prirode slave. Oni takođe odražavaju Vorholovo interesovanje za ponavljanje i masovnu proizvodnju, što je bilo centralno u njegovoj kritici potrošačke kulture.

Portreti Marilyn Monroe su samo jedan primer Warholove upotrebe poznatih ličnosti i popularne kulture u svojoj umetnosti. Takođe je kreirao portrete Elvisa Prislija, Elizabet Tejlor i drugih poznatih ličnosti, kao i slike svakodnevnih predmeta poput konzervi za supu i Brillo kutija.

Danas, Warholovi portreti Marilyn Monroe ostaju važan deo Pop Art pokreta i simbol trajnog nasleđa umetnika. Oni nastavljaju da inspirišu umetnike i dizajnere širom sveta svojim smelim bojama, upečatljivim slikama i moćnim komentarima o kulturi slavnih.

Andy Warhol – Campbell

Serijal Endy-a Warhola ,,Kembelove konzerve za supu“ jedno je od najpoznatijih dela u istoriji umetnosti. Napravljena 1962. godine, serija se sastoji od 32 slike, od kojih svaka prikazuje različitu vrstu Kembelove supe.

Warholove ,,Kembelove konzerve supe“ su odličan primer njegove fascinacije potrošačkom kulturom i masovnom proizvodnjom. One odražavaju njegovo interesovanje za odnos umetnosti, trgovine i svakodnevnog života. Warhol je želeo da izazove tradicionalne granice umetnosti i uzdigne svakodnevne predmete na nivo visoke umetnosti.

Kembelove konzerve za supu su kreirane tehnikom sitoštampe, što je omogućilo Warholu da brzo i efikasno proizvede više verzija iste slike. Koristio je svetle, smele boje, kao što su crvena, žuta i plava, da stvori upečatljiv vizuelni uticaj.

Serija Kembelove konzerve za supu je prvi put bila izložena 1962. u Galeriji Ferus u Los Anđelesu. Serija je u početku naišla na različite kritike, a neki kritičari su je odbacili kao neozbiljnu i komercijalnu. Međutim, serija je brzo stekla popularnost i postala simbol Pop Art pokreta.

Warholova serija ,,Kembelovih konzervi za supu“ izlagana je u muzejima i galerijama širom sveta. I postala je trajni simbol američke potrošačke kulture. I danas nastavlja da inspiriše umetnike i dizajnere svojim smelim bojama, upečatljivim slikama i moćnim komentarima o odnosu između umetnosti i trgovine.

U zaključku, serijal Endy-a Warhola ,,Kembelove konzerve za supu“ je svedočanstvo njegove fascinacije potrošačkom kulturom i njegove sposobnosti da svakodnevne predmete podigne na nivo visoke umetnosti. To odražava njegovo interesovanje za masovnu proizvodnju, ponavljanje i odnos između umetnosti i trgovine. Danas ostaje ikonično umetničko delo i simbol Pop Art pokreta.

Hamilton – Pop Art

Ričard Hamilton je bio osnivač pop arta i vizionar koji je ocrtao njene ciljeve i ideale. Lizalica iz jednog od njegovih ranih kolaža dala je naziv pokretu. Njegove vizuelne jukstapozicije iz 1950-ih bile su prve koje su uhvatile frenetičnu energiju televizije. I podsetile nas na to koliko su vakuum, kasetofon i radio morali izgledati čudno za prve generacije koje su ih iskusile. Britanski umetnik je izjavio da „Pop art“ glasi: „Popularno, prolazno, potrošno, jeftino, masovno proizvedeno, mlado, duhovito, seksi, lukavo, glamurozno i veliki biznis“. Iako manje poznato od Endy-a Warhola, Hamilton je bio taj koji je postavio temelje za pop art i prvi definisao njegove ciljeve i ideale.

Hamilton je predstavio ideju umetnika kao aktivnog potrošača i saradnika masovne kulture. Do tada (posebno u krugovima apstraktnog ekspresionizma) preovladavalo je mišljenje da umetnost treba da bude odvojena od trgovine. Hamilton je drugim umetnicima dao dozvolu da razmotre sve vizuelne izvore, posebno one koje generiše komercijalni sektor. U umetnosti do danas nema uticajnije ideje.
Za Hamiltona, pop art nije bio samo pokret, već način života. To je značilo potpuno uranjanje u popularnu kulturu: filmove, televiziju, časopise i muziku. Kao što pokazuje njegovo usklađivanje sa Rolingstonsima i Bitlsima (za koje je dizajnirao naslovnicu Belog albuma kao ograničeno izdanje), uspeo je da premosti ovaj jaz između visoke umetnosti i potrošačke kulture, utirući put Endy-u Warholu, Studio 54 , i Velvet Underground.

Hamilton nas podseća da je pop art nastao u Engleskoj. Bio je među grupom mladih britanskih umetnika, arhitekata i kritičara koji su se okupili 1950-ih da razgovaraju o aspektima vizuelne kulture koji se nisu smatrali delom obuke tradicionalnih umetnika – kaubojski filmovi, naučna fantastika, bilbordi i kućni aparati.

Che Guevara – Andy Warhol

Che Gevara je pop art poznata umetnička serija koju je stvorio Endy Warhol 1960-ih. Sadrži seriju živopisnih i stilizovanih portreta argentinskog marksističkog revolucionara i gerilskog vođe, Ernesta Che Gevare. Warhol je kreirao umetničko delo koristeći tehniku sito štampe koja mu je omogućila da više puta reprodukuje istu sliku sa različitim bojama i varijacijama.

Warholova fascinacija Che Gevarom nije bila zasnovana na njegovoj političkoj ideologiji, već na njegovom kultnom statusu revolucionarnog heroja. Warhol se divio načinu na koji je Gevarina slika postala simbol otpora i kontrakulture. I želeo je da taj duh uhvati u svojoj umetnosti.

Serija uključuje nekoliko različitih verzija Gevarinog portreta, u rasponu od klasične crno-bele fotografije do šarenih i apstraktnih verzija koje se poigravaju teksturom i šarom. Boje koje se koriste na portretima su svetle i privlačne, sa smelim kontrastima i grafičkim oblicima koji slikama daju pop art osećaj.

Warholova serija Che Gevara postala je trenutna senzacija, a otisci su ubrzo postali simbol pobune i kulture mladih. Serija je od tada postala kultni primer pop umetnosti, a slike nastavljaju da inspirišu umetnike i dizajnere širom sveta.

U zaključku, serijal pop art-a Che Gevara od Endy-a Warhol-a je proslavljeni primer kako se umetnost može iskoristiti da se uhvati duh istorijske ličnosti i kulturni duh određenog doba. Serija je ostavila trajan uticaj na svet umetnosti i nastavlja da inspiriše nove generacije umetnika do danas.

Einstein – Pop art

Ajnštajn pop art je popularan umetnički žanr koji slavi legendarnog fizičara Alberta Ajnštajna, poznatog po svojim revolucionarnim teorijama relativnosti i doprinosima modernoj fizici. Pop art je stil umetnosti koji se pojavio 1950-ih i 1960-ih i karakteriše ga smeli, živopisni i često duhoviti pristup prikazivanju ikona popularne kulture i svakodnevnih predmeta.

U slučaju Ajnštajna, pop umetnici su uzeli njegov prepoznatljiv izgled, uključujući divlju kosu i brkove, i pretvorili ga u prepoznatljiv i popularan imidž. Ova slika je korišćena na različite načine, uključujući majice, postere i drugu robu.

Jedan od najpoznatijih primera Ajnštajn pop arta je rad umetnika Šeparda Ferija, koji je kreirao seriju postera na kojima je Ajnštajnova ličnost i fraza „Think” masnim slovima. Posteri su dizajnirani da podstaknu ljude da razmišljaju kritički i kreativno, slično kao što je Ajnštajn činio tokom svog života.

Drugi umetnici su takođe istraživali temu Ajnštajna u pop umetnosti, uključujući Kita Haringa, koji je napravio mural Ajnštajna u Njujorku 1984. i Endija Vorhola, koji je napravio seriju Ajnštajnovih sitotisaka 1980-ih.

Ukoliko posedujete neke umetnine ili antikvitete koje bi želeli da prodate, podledajte koje sve predmete otkupljujemo na: OTKUPLJUJEMO – Antikvarnica Beograd – Belgrade Antiques.